國劇動作報告2 19631036黃長鍇

從高中時代就有聽過四郎探母這齣京劇，但是一直沒有花時間去觀賞，這次剛好在圖書管理的電腦上查到有這DVD，就想說看看所謂的經典名劇跟別的一般京劇有什麼差別。這次看的四郎探母跟上次看的林沖夜奔很不一樣，這次不只一人演出，跟平常我們在觀賞的寫實劇一樣是一堆演員，而且在故事上好像也跟一般舞台劇一樣有一個完整的架構，雖然在舞台上的場景一樣的簡單，但是演員可都是盛裝打扮，每個人都穿的厚重的衣服，四郎的頭上還有兩條長長的像蟑螂觸角的東西，我覺得這可能是表演性質不同的關係吧！因為演員的角色行當不同，便影響了演員的表演性質，而為了表演，當然服裝也要跟著去配合，所以讓四郎穿這麼重的原因，應該是因為他不怎麼需要打、需要翻，他幾乎都是用唱的，偶爾玩一下頭上的蟑螂觸角，上次的林沖則是因為表演中有很多高難度的肢體動作要做，所以服裝上就比較輕便，沒有穿像四郎那樣厚重的服裝。
把四郎探母跟上次的林沖夜奔做比較可以看出上述的這些差異，可是我只會覺得是因為整齣戲要給觀眾的感覺不同，像上面所說的這些差異並不是造成四郎探母變成經典名劇的原因。我覺得觀眾看京劇主要是看肢體表演和唱功，但是一個能流傳千古的經典名劇，所有的功勞都在編劇，在我的認知裡，以前好像沒有所謂的導演存在，像京劇都是一些套好的程式化動作，而是編劇想要演員先做哪一套動作，再做哪一套動作，或是再唱哪一首曲子，因此以前的編劇對一整齣戲來說是非常重要的，而且只要是好的劇本，就會不斷的被重複拿來演出，自然就能流傳千古，成為經典文本。而現在則因為電影的出現，很多技巧其實是在於玩弄影像畫面，同樣一個劇本，只要用不同的導演，用不同的影像技巧處裡，風格或整體的感覺可以變得很不同，所以導演才慢慢顯得比編劇重要，甚至有的戲可以不用編劇，也不用完整的劇本，純粹玩弄影像。舞台劇也是一樣，因為現在能用的舞台技術比以前多出好幾百倍，所以觀眾的目光都不會再像以前那樣只注重在劇本跟演員的表演上。我很喜歡四郎探母的劇本，劇本是在講楊四郎去跟遼國打仗，結果打輸後被俘虜，化名為木易以求脫身，不料因其氣度不凡，竟被招為 遼國鐵鏡公主的駙馬，某一天楊四郎的母親佘太君押運糧草至雁門關口，四郎得知消息後，急欲探望老母，然而因兩國交戰無法如願，鐵鏡公主與楊四郎感情和睦，並且生下一子，公主明白真相後，震驚之餘，也十分同情楊四郎思親情切，為幫助四郎過關探母，就向母親蕭太后騙取令箭，楊四郎憑著公主所盜的令箭順利過關，到雁門關與母親、妻子、兄妹相會，轉眼之間天就快亮了，為了不連累鐵鏡公主，楊四郎必須立刻趕回遼國，一家人只得揮淚告別。不料四郎趕回遼國後，事機已然敗漏，蕭太后非常震怒，要將四郎斬首，幸好有公主與二位國舅說情，才得到寬恕，蕭太后並派三千人馬，命楊四郎把守北天門。像這種製造出進退兩難的絕境是非常悲哀但好看的，假如楊四郎對鐵鏡公主沒有感情，只是一直在伺機等待回去本國的機會，這故事就不會那麼的感人了，就是要兩邊都有感情，但是因為要顧全大局的關係，必須放棄一些東西。這也有一點像在伊底帕斯王裡的命運元素，明明主角就是一個好人，但是因為命運的安排，使這些好人無法得到一個完美的結局，這樣的狀況下會令觀眾替主角感到不甘願或令觀眾產生可憐主角的心態。如此一來便能讓觀眾入戲，讓觀眾藉由看戲得到情感上的宣洩，像這樣的劇本當然會流傳千古還一直被翻演囉！
如果跟上次看的林沖夜奔做比較我會比較喜歡上次的，因為有很多漂亮的高難度肢體動作，而四郎探母多是用唱的，在我目前還是沒有辦法去欣賞，我想是因為我不懂唱腔，也不懂音樂，在許多人耳裡的漂亮唱腔或樂曲對我來說只是一個連續不斷的聲音，就像魔音傳腦一樣的一直進出腦袋中。