國劇動作看戲報告－林揚

國劇動作期中報告
19631022　林揚
戲碼：《霸王別姬》中國京劇院演出

　　在我這個年代，京劇對我們來說已是「過去式」、「舊文化」的代名詞，是個不值一瞥的老東西。然而在進入北藝大，上了國劇動作的課程之後，才慢慢了解到京劇是多麼好，多麼寶貴的文化。
　　一個京劇演員的養成，是需要數十年功夫的栽培，無論寒暑晝夜的訓練，在身體及心境上均有一定水準之後才能上台演出，並不像西方的演員訓練一般，三年四年，或者幾個月的訓練之後就能登台演出。
　　看了這次《霸王別姬》的ＤＶＤ，就能知道京劇在肢體上的訓練真的比西方戲劇多出太多了，看到西楚霸王（楊赤　飾）腳下那雙靴子的底足足有三吋高，而又得穿著它做出這麼多動作，光是把動作做出就有一定的難度了，還得做到靈活，在這之前所得付出的訓練苦功就可想而知了。再看看演員的架子、氣勢、神情，這不是受過多年的訓練真的很難達成。
　　其中有一段，是項伯、周蘭、虞子期、鐘離昧四個楚國大將出征的橋段，看著他們穿著好幾斤重的戲服，手裡還拿著槍戟，更甚者手握槍尾高舉而長槍紋風不動，連一晃都沒有，看看這般功力，實在令人讚嘆佩服。虞姬自刎那段時，虞姬舞劍敬霸王，但見虞姬（李勝素　飾）手中雙劍舞成一片銀光，霎時合一，忽又雙分，快慢分明，而又帶有女子的嬌弱嫵媚，更有合劍下腰的招式，真的感到這不是西方戲劇演員所能比較的。
　　然而國劇中的「意境」也是世界各種文化的戲劇中難得一見的，一條鞭即為馬，兩張椅一張桌就成了大廳。無須精緻具體的布景，簡簡單單的三言兩語便能交代一切，沒有七彩絢麗的燈光變化，沒有音符高低的音效，配合意境，一切從簡，這就是京劇的最大特色。
　　看了京劇之後，也了解到為何稱作「唱戲」，在聲腔上所賦予的意涵實在值得探討，什麼角色唱什麼腔，不但基本的口調清晰有所要求，在聲腔上的高低輕重更是有其意義。除卻一般口白台詞以外，在配合音樂的唱戲部份，器樂隨著聲腔而演奏，格外能令人感到中國戲曲在音樂性上美的一面，更配合上了中國文學的瑰麗，好比虞姬夜半在楚營中唱道：「雲歛清空，冰輪乍湧，好一派清秋光景。」聽見此段，真的為自己有幸身為中國人而感到驕傲，也能漸漸了解到為長輩們喜歡聽戲曲的原因了，因為這真的是一個貫徹了「美」的表演藝術，每一分每一毫，無不在「美」上下功夫，自服裝到舞台，自身段到唱腔，都是以中國的方式貫徹了「美」的精神，簡單低成本的設計，更能讓各階層的觀眾與戲劇接觸，這就是京劇之所以能吸引人的地方。
　　在演技上，讓我驚奇的地方是能巧妙地利用肢體動作來表現內心感受，好比垓下一戰敗後，西楚霸王向虞姬嘆訴戰況，此時顫抖的雙手傳達出了項羽心中的悲傷氣憤，甚或無奈。而之後虞姬舞劍之前，更背對項羽抹了兩行清淚，不但為先前聞戰況時的哀傷做結，也更為之後的自刎埋下伏筆。其後於烏江邊，馬童牽烏騅馬而來，為表示烏騅的不安與對其主的不捨，馬童身斜單腳跳了兩次，就好像烏騅使勁脫離馬童的拉扯一般，馬童利用身體，反而讓手中的鞭子活了起來，這實在令我讚嘆不已。
　　大致聽過幾齣折子戲的戲碼劇情後，再對京劇多深入探討一些，就能發現京劇都是在「忠孝仁愛信義和平」上討論再討論，《霸王別姬》的忠（虞姬、烏騅馬，抑或是李左車另一種形式的忠）、《四郎探母》的仁（不願鐵鏡公主為其受罪）、《孔雀東南飛》的愛（焦仲卿與劉蘭芝）、《十三妹》的義（搭救安驥、華忠……等事蹟）。國劇所表達出的，都是中國歷史中的感人故事、英勇事蹟、美德操守，俱是值得令人學習的楷模，多看京劇，實在有助於我們個人性靈德行之提升。反觀之西洋戲劇和現代戲劇，大多都只是在這個紛紛亂世之中提出所見到的社會問題，又或是揭發人性的黑暗面，而不是解決問題。在入學後看了那麼多場戲劇表演之後，絕大多數都是在劇情離奇度、技術上下飽了功夫，而不是在劇本對觀眾所造成的影響上努力，這種濫質戲劇所帶來的，也只是讓觀眾對於這個社會更感到灰心和疑惑罷了，到底能讓人有提升的，除京劇外也少有了。

京劇報告 西施 19631031 江敘慈

京劇報告 西施 19631031 江敘慈
這一次的京劇報告,我選擇以”西施”作為我的題材。這一齣京劇將西施獻身吳王夫差的故事呈現的相當完整：從一開始越王兵敗被擄，他的心腹前去尋找月國第一美女西施獻給吳王夫差以順利救主歸國，到西施在宮廷中感覺到的屈辱與不堪，以及最後越王句踐復國，西施又和范蠡一起五湖四海流浪去了。種種情節都描述的相當細緻，這是我覺得以京劇來說很難得的；畢竟，很多古典的故事都很容易被簡單化，然而她兼顧了劇情的可看性，但是也發揮出京劇的腔調，身段的獨特性，我覺得相當不容易。
整齣京劇中，最吸引我的莫過於西施了。並非隨著時代的潮流而做變動，這個西施並不是女青衣，而是貨真價實的男兒身上場。但是他的身段非常柔軟嫺熟，一個水袖的甩動，到一個眼波的交流，都相當的嫵媚女性化，絲毫無法讓人察覺到他的真實性別；而他的聲音更是讓人驚豔，纖細婉轉，腔調的轉換非常的悠揚流暢。一般的對話，他的聲音也是很細緻的，全程都用假音，相信那一定是經過相當嚴苛而且為時不短的鍛鍊的。而在演唱曲調的時候更是不用說了，他的聲音並沒有因為用假音而變的薄弱，相反的他的聲腔非常的渾厚，唱起女生的音調一點也不顯吃力。尤其在轉音上真的讓我佩服的五體投地，我對唱歌並沒有研究，不知道該怎麼形容他那些高超的技巧，但是他的聲調之悠揚，高低轉換的流暢，都讓我對於京劇的聲腔感到震懾，的確不能不對他的功夫深厚的底子豎起大拇指。記得以前國中音樂課時也曾上過幾個禮拜的京劇鑑賞課，那時我們的音樂老師說，京劇的演員她們的身段及聲腔練習相當嚴謹，不論是青衣花旦的甩袖，或是手指的擺動，以致我們最喜歡看的，武生的武打動作，種種經典的劈砍揮踢，都是經過不停的琢磨鍛鍊而成的。而聲腔能夠如此流暢婉轉，聽起來似乎如此渾然天成，其實也是經過一番努力的。中國人有一句老話:台下一分鐘，台下十年功，我相信是從京劇演員的鍛鍊體悟出來的。
京劇最吸引我，也最讓我覺得佩服的，就是再細緻的動作，都是經過一番雕琢的，舉例來說，像這次的西施，他在劇中有相當多的內心戲，儘管沒有唱戲，只是一般的對話，他的眼波仍然非常靈活，讓人輕易就能感受到西施的委屈和為國獻身的悲壯，舉手投足也有十足的女人味，這是我最喜歡的部份。另外我覺得後段的戰爭場面也相當具有可看性，因為他們的武打動作非常確實，就算是最低階的小卒配角亦然；我說「確實」是因為我看到了一些我們平常上課有練習到的動作，比方說踢腿啊，最基本的輪肘輪膀之類的，如果我沒有上過課，這些動作或許就會被我忽視了，但是因為自己有練習過，知道這些動作要作確實其實也很不容易，再看到他們可以做的那麼好看，就更加的佩服他們了。
對於京劇，我其實一直有一點怕怕的；因為在我小的時候就看到一些京劇，當時年紀小並不懂得欣賞，卻對那些畫的五顏六色的臉譜怕的要命。我印象最深刻的是曹操的花臉，白面上黑色的圖案顯的陰森，那時候也真的覺得這樣子的臉譜看起來的確狡猾奸詐。後來看了張國榮演的『霸王別姬』更覺得京劇可怕，所以有很長一段時間都不敢看京劇，直到國中時上了音樂課的京劇鑑賞，才明白臉譜都有他的涵意，不知道為什麼就慢慢的接受了。我甚至開始覺得青衣花旦好漂亮，連武生的大花臉，甚至是曹操的白面都能欣賞了。那時候的確也欣賞了擠出很不錯的京劇，雖然都是片段，但是讓我眼睛一亮。比方說那時候老師給我們看了『白蛇傳』的白蛇去向薄情郎許仙討債時，我真的好喜歡裡面的白蛇，她的聲音好好聽，而且她的甩袖動作做的非常非常漂亮，我到現在都印象深刻。
回到對這次西施的討論上，雖然我很喜歡，但是可能是第一次看整齣完整的京劇的關係，其實我還是有點吃力，有的時候我會覺得似乎有點抓不到重點，或者是沒辦法仔細觀賞每個旦角的動作之類的。可能還不習慣吧！不過這次看西施的經驗我覺得還滿愉快的，至少他並非毫無內容的金光戲，旦角的身段功夫我也相當肯定；最重要的是，我覺得它不但充分發揮了京劇的精緻與華麗感，也很成功的把劇中人的情感傳達出來了。技術層面和劇情兼備，這是我最喜歡的。

國劇動作課程看戲報告─《白蛇傳》 19631034 余岱融

進入北藝大就學前，欣賞過當代傳奇劇場的《慾望城國》、國光劇團《金鎖記》、台灣崑劇團的《蝴蝶夢》和幾齣折子戲。雖然算不上多元，接觸也不十分密集、深入，但一直以來都蠻喜愛傳統戲曲的演出，從一開始對於演員扮相和唸唱的好奇心，到後來稍微能以傳統戲劇的美學觀點來欣賞、感受戲劇的張力，其實在現代價值觀快速崩壞，以及後現代主義盛行的情況下，欣賞傳統戲曲似乎成為一種對於純粹藝術的渴望和享受。

因為開學以來唯一幾次的京劇演出都錯過了，所以也到圖書館借了VCD來看。我選的是《白蛇傳》，由杜近芳、葉盛蘭等錄音，杜近芳、葉少蘭、劉琪配像，分別飾演白素真、許仙、青兒。

錄製技術上，可說是十足展現現代科技在影音製作上的影響，例如採用聲音(錄音)和畫面(配像)分開製作的方式，的確讓收音的品質提高，聽覺上比較一致、舒服，但卻因此演員嘴部動作偶爾和錄音唸唱的節奏對不上，或是身體和聲音的分離下看起來會有情緒上的不一致，其中又以飾演白素真的杜近芳為明顯，整體配合上就顯得虛假。另外，影片製作上也加入部分Montage的手法，例如：〈盜仙草〉開頭白素真騰雲駕霧的場景以畫面拼貼呈現、〈水淹金山寺〉最後以拍攝水波的佈景做為小青將長江水引入的表示、〈斷橋〉開頭白素真的感慨之詞也以畫面拼貼手法呈現，不讓她直接露面於「斷橋」場景。

一開始許仙和白素真在西湖旁相遇，一同搭船游湖時，並未見實際的船身出現，只用許仙攙扶白素真上船來表現，而後船夫在船尾，小青、白素真在中間、許仙在船頭，良好的默契搭配下三人代表船三個部位做出船身前進、轉彎的感覺。許仙在全劇中最有戲劇張力的一幕，大概是在端午佳節讓白素真喝下雄黃酒，發現她蛇精的原形。在舞台表現上並沒有讓許仙真的拉開床廉，而是拿來解酒湯，想起法海曾說雄黃酒會讓他的七子現出原形，在擊樂慢慢加快的節奏下，許仙放下湯碗，慢慢好奇地靠近床聯的閉縫，最後終於看到白素真原形，身子一縮，立直踏地，甩袖倒下。靠著許仙原本都溫文儒雅的形象，在肢體的強烈能量及到位上，展現出震驚的情緒。

另外在〈盜仙草〉、〈索夫〉等段子中有比較多的武場，〈索夫〉一段，小青欲直接和法海開打，白素真不斷勸阻，兩人前後如照鏡子般一齊奔跑，也都同時亮相，但似乎因為我們對於角色目不同的了解，對於雙方相近的動作便有了不同的詮釋感。而後法海召喚天神，而小青和白素真也找來蝦兵蟹將、蚌殼鯉魚助陣，雙方人馬於此的纏鬥十分長，也讓我見識到許多國劇的兵器使用──包括單劍、單槍、雙槍、雙刀、雙劍、錘──，展現出繞、勾、刺等使用，也有許多毯子功的表現──前翻、後翻、側翻、空翻、旋子──。還有一段白素真和對方小兵們一起耍花槍十分精采。而白素真逃出金山寺與許仙會合，回家產下子後法海又出現以金缽套住白素真。這一場戲中，許仙也有一段利用甩頭讓長髮旋轉，表現出心中的無能為力以及憤怒，也十分吸引人。

也許因為時代演變和經濟發展，京劇的舞台看起來不再那麼「貧窮」。我所欣賞的白蛇傳版本在每場從兩人相遇西湖、白素真到仙草的深山、白素真居所、許仙被囚禁的金山寺……，原本可能都是非常簡單的舞台設置，但在影片中的設計卻可說是十分精美，從廳堂、椅子、布幔、石頭、佛堂、靈芝等道具無一不完整，雖說這樣的確不會讓人對於場景和情境感到困惑，但總覺得好像少了些中國傳統戲曲的簡約美感。另外很有趣的是，在我欣賞的這個版本裡，白素真和青兒做為妖孽卻被賦予很大的「靈性」，甚至白素真「救濟民生，江南一帶都奉養」，原本可能代表正義與公正勢力的法海卻辦詮釋成「帶著佛珠殺戮」，許仙也說：「害人的不是妻房。」拆散夫妻的元兇不再是人與妖的距離，而是一種類似道德約束的東西。

上個週末去參加「兩岸戲劇教學研討觀摩會」，會中陸愛玲老師談到他這次在改編《竇娥冤》的過程中，真正感受到傳統文化「根」的重要性。我想也許有人會說傳統戲曲發展已到末路，有人也還在這類表演藝術中嘗試和觀眾新的溝通方式。但我想無論如何，作為一種文化根基的穩定和豐厚，傳統戲曲或許不再像兩、三百年前那樣活絡，卻仍然有它存在並繼續發展的可能和價值。

國劇動作課程看戲報告─《白蛇傳》 19631034 余岱融

進入北藝大就學前，欣賞過當代傳奇劇場的《慾望城國》、國光劇團《金鎖記》、台灣崑劇團的《蝴蝶夢》和幾齣折子戲。雖然算不上多元，接觸也不十分密集、深入，但一直以來都蠻喜愛傳統戲曲的演出，從一開始對於演員扮相和唸唱的好奇心，到後來稍微能以傳統戲劇的美學觀點來欣賞、感受戲劇的張力，其實在現代價值觀快速崩壞，以及後現代主義盛行的情況下，欣賞傳統戲曲似乎成為一種對於純粹藝術的渴望和享受。

因為開學以來唯一幾次的京劇演出都錯過了，所以也到圖書館借了VCD來看。我選的是《白蛇傳》，由杜近芳、葉盛蘭等錄音，杜近芳、葉少蘭、劉琪配像，分別飾演白素真、許仙、青兒。

錄製技術上，可說是十足展現現代科技在影音製作上的影響，例如採用聲音(錄音)和畫面(配像)分開製作的方式，的確讓收音的品質提高，聽覺上比較一致、舒服，但卻因此演員嘴部動作偶爾和錄音唸唱的節奏對不上，或是身體和聲音的分離下看起來會有情緒上的不一致，其中又以飾演白素真的杜近芳為明顯，整體配合上就顯得虛假。另外，影片製作上也加入部分Montage的手法，例如：〈盜仙草〉開頭白素真騰雲駕霧的場景以畫面拼貼呈現、〈水淹金山寺〉最後以拍攝水波的佈景做為小青將長江水引入的表示、〈斷橋〉開頭白素真的感慨之詞也以畫面拼貼手法呈現，不讓她直接露面於「斷橋」場景。

一開始許仙和白素真在西湖旁相遇，一同搭船游湖時，並未見實際的船身出現，只用許仙攙扶白素真上船來表現，而後船夫在船尾，小青、白素真在中間、許仙在船頭，良好的默契搭配下三人代表船三個部位做出船身前進、轉彎的感覺。許仙在全劇中最有戲劇張力的一幕，大概是在端午佳節讓白素真喝下雄黃酒，發現她蛇精的原形。在舞台表現上並沒有讓許仙真的拉開床廉，而是拿來解酒湯，想起法海曾說雄黃酒會讓他的七子現出原形，在擊樂慢慢加快的節奏下，許仙放下湯碗，慢慢好奇地靠近床聯的閉縫，最後終於看到白素真原形，身子一縮，立直踏地，甩袖倒下。靠著許仙原本都溫文儒雅的形象，在肢體的強烈能量及到位上，展現出震驚的情緒。

另外在〈盜仙草〉、〈索夫〉等段子中有比較多的武場，〈索夫〉一段，小青欲直接和法海開打，白素真不斷勸阻，兩人前後如照鏡子般一齊奔跑，也都同時亮相，但似乎因為我們對於角色目不同的了解，對於雙方相近的動作便有了不同的詮釋感。而後法海召喚天神，而小青和白素真也找來蝦兵蟹將、蚌殼鯉魚助陣，雙方人馬於此的纏鬥十分長，也讓我見識到許多國劇的兵器使用──包括單劍、單槍、雙槍、雙刀、雙劍、錘──，展現出繞、勾、刺等使用，也有許多毯子功的表現──前翻、後翻、側翻、空翻、旋子──。還有一段白素真和對方小兵們一起耍花槍十分精采。而白素真逃出金山寺與許仙會合，回家產下子後法海又出現以金缽套住白素真。這一場戲中，許仙也有一段利用甩頭讓長髮旋轉，表現出心中的無能為力以及憤怒，也十分吸引人。

也許因為時代演變和經濟發展，京劇的舞台看起來不再那麼「貧窮」。我所欣賞的白蛇傳版本在每場從兩人相遇西湖、白素真到仙草的深山、白素真居所、許仙被囚禁的金山寺……，原本可能都是非常簡單的舞台設置，但在影片中的設計卻可說是十分精美，從廳堂、椅子、布幔、石頭、佛堂、靈芝等道具無一不完整，雖說這樣的確不會讓人對於場景和情境感到困惑，但總覺得好像少了些中國傳統戲曲的簡約美感。另外很有趣的是，在我欣賞的這個版本裡，白素真和青兒做為妖孽卻被賦予很大的「靈性」，甚至白素真「救濟民生，江南一帶都奉養」，原本可能代表正義與公正勢力的法海卻辦詮釋成「帶著佛珠殺戮」，許仙也說：「害人的不是妻房。」拆散夫妻的元兇不再是人與妖的距離，而是一種類似道德約束的東西。

上個週末去參加「兩岸戲劇教學研討觀摩會」，會中陸愛玲老師談到他這次在改編《竇娥冤》的過程中，真正感受到傳統文化「根」的重要性。我想也許有人會說傳統戲曲發展已到末路，有人也還在這類表演藝術中嘗試和觀眾新的溝通方式。但我想無論如何，作為一種文化根基的穩定和豐厚，傳統戲曲或許不再像兩、三百年前那樣活絡，卻仍然有它存在並繼續發展的可能和價值。

京劇報告---《林沖夜奔》 19631017 王馨瑩

林沖夜奔國劇乃是集合了文學、音樂、歌舞等民族藝術的綜合創作。國劇中的唱詞是文學作品，它有著詩、詞、歌、賦的意境和韻律，它的音樂和唱腔，是源自我國古樂的衍進，和集全國地方戲劇曲調精華的大成，配合著優美柔和的民族舞蹈和英武堅輒的武功動作與特技，它有詩情、有畫意，它使人陶醉，也使人堅強，它美化了人生，也孕育了良俗，他有氣壯山河的大漢天聲，也有著柔情萬種的民族小調，它的服裝代表著劇中人的性格和身份，它的臉譜更代表著劇中人的忠烈和奸邪，它不僅是民族藝術，且是一種具有哲理的學問。
一開始，我們借來的片子是「杜十娘」，不過因為京劇的唱腔我們時在是不太能適應，更離奇的事是－－整部片竟然都沒有字幕！聽不懂內容在唱些什麼，再加上沒有字幕的結果等於讓人想睡覺！礙於這個緣故，我們決定要換部片子，大家都想看武打片，應該比較不無聊，後來我們看了一個片子，片名是「林沖夜奔」，全長只有二十多分鐘，而且有字幕，劇情大綱如下：八十萬禁軍的教頭林沖，因為朝政腐敗、權臣當道，上表諫諍童貫、高俅，因而和太尉高俅結仇；高俅的兒子又看上了林沖的妻子張氏，圖謀霸佔，於是父子二人設計陷害林沖，將他刺配滄州牢城充軍，看守大軍草料場，繼而又派陸謙放火燒掉草料場，想要借此殺害林沖。林沖幸運地逃過一劫，連夜投奔柴進，後來聽聞朝廷派遣徐寧帶兵追捕他，於是在柴進的推介之下，連夜投奔到梁山。
在看片的過程中，內心常常會有：「噢，那個動作我學過！我會做我會做！」的感覺，很多花俏的動作其實也都是從我們學到過的基本功中演化而成的，其中有些動作讓我覺得很厲害，例如他用單腳站立，另一隻腳伸直後開始旋轉，轉了很多圈之後，那位演員仍然面不改色地站在舞台上，繼續他的表演，身為觀眾的我光是看他旋轉就都快暈了，更別提要我實際操作了！這讓我深刻體認到，基本功真的很重要！如果連走路都還走不好就想用跑的，一定會馬上跌倒，學國劇動作也一樣，任何一項基本功學得不好，以後學比較進階的動作時就會做得不漂亮。
而關於舞台的部分，我只能說，一切都精簡到不行，整個舞台空蕩蕩的，什麼道具都沒有，只有演員一個人獨撐全場，甚至連大幕都還沒拉開，林沖要去找誰、要去哪裡、看到些什麼、用了些什麼東西、經過的地方等等，全部都要由觀眾自己想像，不過，相較之下「杜十娘」那部片中的場景就有比較多東西，至少有些桌子椅子，我想，也許是因為，「林沖夜奔」這部片子較屬於武打動作類，所以需要比較多空間，好讓演員方便活動；而「杜十娘」可以算是愛情文藝片吧，所以比較著重在其他方面；所以，不同的劇碼所須的空間要求都不太一樣，其比較大的共通點是盡量以最簡易的舞台來表演，這樣做更能讓觀眾們專心在演員的每個動作與表情。服裝的部分似乎也不會太華麗，盡量是以活動方便為主，這樣才能讓演員做出大動作。
另外，有件事讓我很疑惑，為什麼「林沖夜奔」這部片子的演員在表演的時候所唱的歌曲是由其他人配唱，而不是演員本人在唱的呢？是所有京劇的演出形式都是如此嗎？還是因為「林沖夜奔」是武打動作片，怕演員光是做動作就很喘了，所以沒辦法自己唱呢？或者是該名演員的動作很漂亮，但是聲音不夠好，所以請他人代唱？如果真的是這樣，那當初為什麼不找一為動作既漂亮、而且聲音也很棒的演員來演出呢？老實說，他們這種做法我個人不是很喜歡，有一種多此一舉的感覺。
看完整部片後，我的第一個想法是：「好快！結束了耶！」雖然整個演出的時間很短暫，但是裡面所表演的動作都令人驚嘆，如果沒有經過長年累月的練習一定沒辦法做到，雖然練習的過程很辛苦，不過練成之後那些東西都是自己的，李柏君老師說過：「要對得起自己！」那位演員能夠有這樣的表現正是因為他對自己負責任，做任何事都應該秉持這種態度！

看戲報告 19631008 曾俊嘉

《林沖夜奔》　　　　　　　　　　　　１９６３１００８　　　曾俊嘉　　

　　林沖是梁山泊一百零八條好漢之一，外號「豹子頭」，是三十六天罡星中的天雄星也是東京八十萬禁軍教頭，武藝高超，安分守己，與人無爭，妻子賢慧又美麗。高太尉（俅）收養的義子，覬覦林沖妻子的美色，想強娶她，先是調戲她，林沖一再強忍。後來，高俅設計林沖入罪，將林沖發配滄州。高太尉又收買押解的公人，在前往滄州的途中──野豬林──殺死林沖，幸賴魯智深相救而免於難。林沖到滄州後，被派去守天王堂。高俅父子並不就此罷休，為使張氏（林沖妻）就範，又派陸謙、富安買通管營及差撥，調派林沖看守草料場，叫人放火，企圖燒死林沖。林沖因大雪壓塌草廳，避雪於古廟而逃過一劫。林沖躲過這一劫，殺了仇人的爪牙後，滄州府尹行文緝捕他，林沖不得已，只好投奔梁山泊，開始了他的落草生涯。林沖的性格使然，他繼誤入白虎堂、刺配滄州道的情節繼續發展，由一忍再忍，委曲求全而奮起反抗，殺死仇人，投奔梁山。林沖這一形象的塑造，凸顯了《水滸傳》「官逼民反」的主題。八十萬禁軍教頭林沖，因為朝政腐敗、權臣當道，上表諫諍童貫、高俅，因而和太尉高俅結仇；高俅之子又看上了林沖的妻子張氏，圖謀霸佔，於是父子二人設計陷害林沖，將他刺配滄州牢城充軍，看守大軍草料場，繼而又派陸謙火燒草料場欲至之死地。林沖幸運逃過一劫，連夜投奔柴進，後聞朝廷派遣徐寧帶兵追捕，於是在柴進的推介下，連夜投奔梁山。 這是我們熟知林沖的故事，因為此劇是所有的偏子裡最簡短的一片，因為剛入門的我們怕會看不懂在演什麼，所以就選了這齣最為簡短而且較為我們熟知的戲曲來觀賞。

　　整部戲只有一個演員，與一個配音，而且京劇跟寫實劇場比起來相差很多，因為寫實劇會有許多的道具來增添演出時的寫實感，來輔助大家的情緒與動作。但是京劇裡頭就不大不相同了，尤其是這齣《林沖夜奔》舞台上完全沒有道具只有一個演員，沒有華麗的舞台讓我沒辦法馬上得知場上的角色為誰？此景為何地？然後就開始演出了，其實整齣劇裡我沒辦法得知整個水滸傳裡林沖夜奔這段的劇情，我想會看京劇的人都是對每個故事背景都有一定的了解程度。此時台上的主角開始說起話來，說真的我也聽不大懂他到底嘴裡滴咕的是什麼著，可能是因為語言的不同吧，讓我開始分心在看故事劇情，只在意他的動作。林沖應該是屬於比較武生的部分，所以他配著劍，然後走路的姿勢都比較豪邁比較大步，但是我覺得很怪的是他唱起戲來的聲音又好像有那麼一點不是很有震撼力，倒是覺得聲音有點太細了，沒法子感受到那種大男人注意而且心中積累了許多情緒的男子。

　　動作方面的話我覺得練功真的很重要，因為我看到的這齣林沖夜奔的演員，我覺得他沒有表現得很好，很多動作都不夠穩，雖然是這樣說但是還是很厲害，畢竟看得出來他是有底子的，然後我開始在搜尋我們上課所學的是否會在真正的呈現理學以致用，可是我從頭到尾只看到了「雲手」、「踢正腿」、「踱步」這幾個動作，不知道是因為我沒有看得很清楚還是沒有看懂，或許有很多動作都巧妙的融合在裡面了，只是沒被我看出來而已吧。但是有許多問題不解，為什麼林沖佩帶的劍為什麼始終沒有使用到呢?最多只看見林銃在上林山的那一段，應該是最後一段的時候他的手有放在寶劍上，其餘的時刻林沖始終沒有讓寶劍派上用場。
「林沖夜奔」原出自《水滸傳》，寫統領八十萬禁軍的教頭林沖受奸人陷害，只得連夜奔逃至梁山泊落草為寇的故事；夜奔集中描寫林沖忠而被害的憂憤、拋妻別母的悲痛。演員在舞台上必須借助唱腔以傳情，繁複的肢體動作演繹夜奔路途的艱難，引領觀眾在幾乎空無一物的抽象舞台，進入戲曲林沖的生命，是崑曲武打戲中的名劇。」林沖夜奔這齣戲是武打劇中的經典，但是我們看的那齣戲只有一個人的演出，其實沒有看到許多精彩的武打戲的部分，只有飾演林沖的那個演員獨自一人在台上很努力的打著很多的國劇動作，也不知道是因為片子太舊了還是怎樣，我們發現到有許多很類似剪接的地方，或許這就是沒有看現場演出的弊處吧。

　　京劇的發生與我們平常說話是不相同的，所以看戲的時候會被聲音給吸引，只是很可惜的是許多京劇在說台詞時的語言和我們平常說話的腔調不大相同，所以其實不是很容易了解。我覺得京劇的發生位置應該是用在鼻子或者比較上面的發聲位置，因為這樣發出來的聲音才比較細一點，比較高，只是為什麼要用這樣子來說話來唱劇我都有點疑問有點好奇可是也不知道為什麼？還有京劇的幕後配樂都是用傳統的中國樂器來伴奏的，我想這就是很多外國人想要看京劇的原因吧。

國動看戲報告 19631012簡嫚書

戲劇名稱：林沖夜奔
學號：１９６３１０１２
姓名：簡嫚書

　　當人民受到了強權的迫害，又求助無門、無人能出面伸張正義時，往往會採取一些較為激烈的手段來表達自己、說出心裡話。就大概就像前一陣子鬧得很大的楊儒門事件那樣吧。官逼民反這件事的發生，不管在那個時代似乎都不難見到。林沖因為一再受陷害，終於忍無可忍了，奮起反抗，起了殺人這極為激烈的念頭要來向敵人報仇。而又在有志難酬的情況下，心情十分悲憤，於山神廟小歇之後，為了躲避官兵的追殺，奔往梁山。

　　開場就只有林沖一人在場上，應該就是來到了山神廟附近了吧！林沖看了看四周，察看是否有官兵追來，然後才開口說話。以敘述的方式來說明他遇到了何等不公不義的事才使得他落難至此。接著，林沖推了門進入山神廟，然後做了一個片腿後躺下睡覺，非常有趣。下一幕好像就直接跳到林沖驚醒，發現有官兵追來，於是加快了上梁山的腳步。這裡是這部片子我最有印像的地方。

　　因為對北方崑曲不太瞭解，所以上網查了一些相關資料上，資料上說戲曲的表現法有四項，分別為唱、念、做、打（舞）的綜合呈現。而我所看的這部林沖夜奔是傳說中活林沖侯永奎的兒子侯少奎主演的。在這響亮的名號和毛澤東「後繼有人了」的這句話之下，讓我以為這部片會很精彩，演員的身段和唱腔一定會很棒，但看完之後，感覺並不是這麼一回事，有一點失望。崑曲在所有劇的種類中，是最被嚴格要求的，想要成為一位優秀的崑曲演員，必須在唱、念、做、打（舞）這幾個方面達到得心應手境界，才有辦法在舞臺上創造出完美的人物形象。我覺得這位演員的音量很蠻宏亮的在唸白的時候還不錯，但到唱時感覺他的唱腔似乎還不夠華麗。演員個頭算高大，扮相還不錯，有武生應該有的氣質和架勢，但有一點讓人感到稍微差強人意是功夫底子好像不夠深厚，動作表現上不夠細膩。看起來筋好像還拉得不夠開、單腳站時身體還會微微顫抖、轉來轉去突然定住時會有一點不穩。總之，看得不過隱。

　　原本還以為演出中會再加入一些其他演員進來，讓場上更為生動的，期待一些武打動作出現，結果等了又等都沒有，所以有一點失望。這整部片子大約只有三十分鐘左右，場景從頭到尾完全一樣都沒換，而演員也就只有飾演林沖的那一位，劇情就只是在說林沖遇到多麼不合理的事、想要做出什麼舉動來報仇和為何要上梁山。若是平常的劇，要交代這些事情，所花費到的時間應該是不必這麼多。但是崑曲的表演方式是相當程式化的，所說的每一句話、唱的每一段詞，其節奏的配置真的是非常非常地緩慢，而且所唱的詞又文言到讓人感到艱澀難懂，背景音樂也是較低沉的樂曲，讓我看得昏昏沉沉的差一點就睡要著。　　

這部《林沖夜奔》的類型是我第一次接觸到。相較以前所看過的傳統戲劇，這部是沒那麼吸引我。這部片子呈現的方式比較單調，沒有太多的舞臺效果，純粹就是靠演員一人的演技和搭配一些簡單的音樂做完整個演出。其實光是這樣也就夠看出國劇是多麼的博大精深以及每一個動作的奧妙所在之處。在片中常會出現一些自己學過的東西，像是山膀、雲手、正腿……當我看到這一些基本功出現在場上時其實心裡還蠻開心的，因為我看得懂，而且我會，雖然做得還不夠好。而且自己也上過國劇動作，非常清楚光是要把基礎功練好已經不是件容易的事了，更何況若是再加上那些複雜的動作，還要唱和背詞，想必是困難重重吧！從開始接觸國劇動作這堂課到現在，有一個讓自己很引以為榮的事，我真的是學到了一樣一般人大概一輩子也碰不到的傳統藝術遺產。我想勤於練習真的就是唯一的方法，把每一個動作都先練熟做流暢了，才有資格談動作做得漂不漂亮這件事。