國劇動作課程看戲報告─《白蛇傳》 19631034 余岱融

進入北藝大就學前，欣賞過當代傳奇劇場的《慾望城國》、國光劇團《金鎖記》、台灣崑劇團的《蝴蝶夢》和幾齣折子戲。雖然算不上多元，接觸也不十分密集、深入，但一直以來都蠻喜愛傳統戲曲的演出，從一開始對於演員扮相和唸唱的好奇心，到後來稍微能以傳統戲劇的美學觀點來欣賞、感受戲劇的張力，其實在現代價值觀快速崩壞，以及後現代主義盛行的情況下，欣賞傳統戲曲似乎成為一種對於純粹藝術的渴望和享受。

因為開學以來唯一幾次的京劇演出都錯過了，所以也到圖書館借了VCD來看。我選的是《白蛇傳》，由杜近芳、葉盛蘭等錄音，杜近芳、葉少蘭、劉琪配像，分別飾演白素真、許仙、青兒。

錄製技術上，可說是十足展現現代科技在影音製作上的影響，例如採用聲音(錄音)和畫面(配像)分開製作的方式，的確讓收音的品質提高，聽覺上比較一致、舒服，但卻因此演員嘴部動作偶爾和錄音唸唱的節奏對不上，或是身體和聲音的分離下看起來會有情緒上的不一致，其中又以飾演白素真的杜近芳為明顯，整體配合上就顯得虛假。另外，影片製作上也加入部分Montage的手法，例如：〈盜仙草〉開頭白素真騰雲駕霧的場景以畫面拼貼呈現、〈水淹金山寺〉最後以拍攝水波的佈景做為小青將長江水引入的表示、〈斷橋〉開頭白素真的感慨之詞也以畫面拼貼手法呈現，不讓她直接露面於「斷橋」場景。

一開始許仙和白素真在西湖旁相遇，一同搭船游湖時，並未見實際的船身出現，只用許仙攙扶白素真上船來表現，而後船夫在船尾，小青、白素真在中間、許仙在船頭，良好的默契搭配下三人代表船三個部位做出船身前進、轉彎的感覺。許仙在全劇中最有戲劇張力的一幕，大概是在端午佳節讓白素真喝下雄黃酒，發現她蛇精的原形。在舞台表現上並沒有讓許仙真的拉開床廉，而是拿來解酒湯，想起法海曾說雄黃酒會讓他的七子現出原形，在擊樂慢慢加快的節奏下，許仙放下湯碗，慢慢好奇地靠近床聯的閉縫，最後終於看到白素真原形，身子一縮，立直踏地，甩袖倒下。靠著許仙原本都溫文儒雅的形象，在肢體的強烈能量及到位上，展現出震驚的情緒。

另外在〈盜仙草〉、〈索夫〉等段子中有比較多的武場，〈索夫〉一段，小青欲直接和法海開打，白素真不斷勸阻，兩人前後如照鏡子般一齊奔跑，也都同時亮相，但似乎因為我們對於角色目不同的了解，對於雙方相近的動作便有了不同的詮釋感。而後法海召喚天神，而小青和白素真也找來蝦兵蟹將、蚌殼鯉魚助陣，雙方人馬於此的纏鬥十分長，也讓我見識到許多國劇的兵器使用──包括單劍、單槍、雙槍、雙刀、雙劍、錘──，展現出繞、勾、刺等使用，也有許多毯子功的表現──前翻、後翻、側翻、空翻、旋子──。還有一段白素真和對方小兵們一起耍花槍十分精采。而白素真逃出金山寺與許仙會合，回家產下子後法海又出現以金缽套住白素真。這一場戲中，許仙也有一段利用甩頭讓長髮旋轉，表現出心中的無能為力以及憤怒，也十分吸引人。

也許因為時代演變和經濟發展，京劇的舞台看起來不再那麼「貧窮」。我所欣賞的白蛇傳版本在每場從兩人相遇西湖、白素真到仙草的深山、白素真居所、許仙被囚禁的金山寺……，原本可能都是非常簡單的舞台設置，但在影片中的設計卻可說是十分精美，從廳堂、椅子、布幔、石頭、佛堂、靈芝等道具無一不完整，雖說這樣的確不會讓人對於場景和情境感到困惑，但總覺得好像少了些中國傳統戲曲的簡約美感。另外很有趣的是，在我欣賞的這個版本裡，白素真和青兒做為妖孽卻被賦予很大的「靈性」，甚至白素真「救濟民生，江南一帶都奉養」，原本可能代表正義與公正勢力的法海卻辦詮釋成「帶著佛珠殺戮」，許仙也說：「害人的不是妻房。」拆散夫妻的元兇不再是人與妖的距離，而是一種類似道德約束的東西。

上個週末去參加「兩岸戲劇教學研討觀摩會」，會中陸愛玲老師談到他這次在改編《竇娥冤》的過程中，真正感受到傳統文化「根」的重要性。我想也許有人會說傳統戲曲發展已到末路，有人也還在這類表演藝術中嘗試和觀眾新的溝通方式。但我想無論如何，作為一種文化根基的穩定和豐厚，傳統戲曲或許不再像兩、三百年前那樣活絡，卻仍然有它存在並繼續發展的可能和價值。