國劇動作看戲報告－林揚

國劇動作期中報告
19631022　林揚
戲碼：《霸王別姬》中國京劇院演出

　　在我這個年代，京劇對我們來說已是「過去式」、「舊文化」的代名詞，是個不值一瞥的老東西。然而在進入北藝大，上了國劇動作的課程之後，才慢慢了解到京劇是多麼好，多麼寶貴的文化。
　　一個京劇演員的養成，是需要數十年功夫的栽培，無論寒暑晝夜的訓練，在身體及心境上均有一定水準之後才能上台演出，並不像西方的演員訓練一般，三年四年，或者幾個月的訓練之後就能登台演出。
　　看了這次《霸王別姬》的ＤＶＤ，就能知道京劇在肢體上的訓練真的比西方戲劇多出太多了，看到西楚霸王（楊赤　飾）腳下那雙靴子的底足足有三吋高，而又得穿著它做出這麼多動作，光是把動作做出就有一定的難度了，還得做到靈活，在這之前所得付出的訓練苦功就可想而知了。再看看演員的架子、氣勢、神情，這不是受過多年的訓練真的很難達成。
　　其中有一段，是項伯、周蘭、虞子期、鐘離昧四個楚國大將出征的橋段，看著他們穿著好幾斤重的戲服，手裡還拿著槍戟，更甚者手握槍尾高舉而長槍紋風不動，連一晃都沒有，看看這般功力，實在令人讚嘆佩服。虞姬自刎那段時，虞姬舞劍敬霸王，但見虞姬（李勝素　飾）手中雙劍舞成一片銀光，霎時合一，忽又雙分，快慢分明，而又帶有女子的嬌弱嫵媚，更有合劍下腰的招式，真的感到這不是西方戲劇演員所能比較的。
　　然而國劇中的「意境」也是世界各種文化的戲劇中難得一見的，一條鞭即為馬，兩張椅一張桌就成了大廳。無須精緻具體的布景，簡簡單單的三言兩語便能交代一切，沒有七彩絢麗的燈光變化，沒有音符高低的音效，配合意境，一切從簡，這就是京劇的最大特色。
　　看了京劇之後，也了解到為何稱作「唱戲」，在聲腔上所賦予的意涵實在值得探討，什麼角色唱什麼腔，不但基本的口調清晰有所要求，在聲腔上的高低輕重更是有其意義。除卻一般口白台詞以外，在配合音樂的唱戲部份，器樂隨著聲腔而演奏，格外能令人感到中國戲曲在音樂性上美的一面，更配合上了中國文學的瑰麗，好比虞姬夜半在楚營中唱道：「雲歛清空，冰輪乍湧，好一派清秋光景。」聽見此段，真的為自己有幸身為中國人而感到驕傲，也能漸漸了解到為長輩們喜歡聽戲曲的原因了，因為這真的是一個貫徹了「美」的表演藝術，每一分每一毫，無不在「美」上下功夫，自服裝到舞台，自身段到唱腔，都是以中國的方式貫徹了「美」的精神，簡單低成本的設計，更能讓各階層的觀眾與戲劇接觸，這就是京劇之所以能吸引人的地方。
　　在演技上，讓我驚奇的地方是能巧妙地利用肢體動作來表現內心感受，好比垓下一戰敗後，西楚霸王向虞姬嘆訴戰況，此時顫抖的雙手傳達出了項羽心中的悲傷氣憤，甚或無奈。而之後虞姬舞劍之前，更背對項羽抹了兩行清淚，不但為先前聞戰況時的哀傷做結，也更為之後的自刎埋下伏筆。其後於烏江邊，馬童牽烏騅馬而來，為表示烏騅的不安與對其主的不捨，馬童身斜單腳跳了兩次，就好像烏騅使勁脫離馬童的拉扯一般，馬童利用身體，反而讓手中的鞭子活了起來，這實在令我讚嘆不已。
　　大致聽過幾齣折子戲的戲碼劇情後，再對京劇多深入探討一些，就能發現京劇都是在「忠孝仁愛信義和平」上討論再討論，《霸王別姬》的忠（虞姬、烏騅馬，抑或是李左車另一種形式的忠）、《四郎探母》的仁（不願鐵鏡公主為其受罪）、《孔雀東南飛》的愛（焦仲卿與劉蘭芝）、《十三妹》的義（搭救安驥、華忠……等事蹟）。國劇所表達出的，都是中國歷史中的感人故事、英勇事蹟、美德操守，俱是值得令人學習的楷模，多看京劇，實在有助於我們個人性靈德行之提升。反觀之西洋戲劇和現代戲劇，大多都只是在這個紛紛亂世之中提出所見到的社會問題，又或是揭發人性的黑暗面，而不是解決問題。在入學後看了那麼多場戲劇表演之後，絕大多數都是在劇情離奇度、技術上下飽了功夫，而不是在劇本對觀眾所造成的影響上努力，這種濫質戲劇所帶來的，也只是讓觀眾對於這個社會更感到灰心和疑惑罷了，到底能讓人有提升的，除京劇外也少有了。