19531003 洪儀庭 [新老戲]

戲碼：＜逍遙津．劫魏營＞＜玉堂春＞
時間：9/28 19:30
地點：新舞台

由於經過成長過程中西方文化的洗禮，我在好萊塢電影的明星式崇拜、大型歌劇的至高無上、馬戲團的逗趣……的薰陶下，京劇這種由中華文化所發展出來的戲劇，似乎離我很遠。在未真正體驗它的魅力之處前,就已先入為主地認為那只會在年歲已長的老年人身上發生效用。但見到西方人對於中國文化甚至中文本身所表現出來的嚮往神情，正如從前我如何喜好西方文化那樣，使我有了想要瞭解，我們中國人所作出來的東西，那看似俗艷傳統又沉悶的藝術，它的魅力之處到底何在？

看完這齣李寶春的「新老戲」，我開始後悔了。我後悔我沒有早一點發現中國戲曲之美，而花了多少年的時間盲目地吞嚥西方所製造出的華麗的速食藝術……

在第一場戲＜逍遙津＞中，我們可以看到頻繁出現在曹操等大人物身邊的侍衛兵，雙手平舉，月鴨掌朝外，配合國劇動作的基本步伐，指高氣昂地在舞臺上邁步前進，明顯地襯托出主人翁的英明果斷、自信爽快的偉人性格。第二場戲＜劫魏營＞，一連串高難度的翻滾彈跳，更令觀眾看得目不暇給。這是我們特有的武功,所發展出的一套身段、肢體藝術之美。

中國文化以精簡出名，在舞台上也可以看出。一張屏幕、一張桌子，及兩張椅子，就已表達出該有的空間感，對於角色所處的環境也都因此而交待清楚，並同時賦予觀眾許多想像的空間；雖然簡單，卻擁有強烈意象的表示作用。例如當演員要射箭時，手中拿著弓卻沒有箭，但只要弓弦一彈，威力卻足以使對方摔倒在地；武打場面其中一人有打沒有到，另一人卻早已敗倒在地。

講到印象中極為嘈雜的中國傳統音樂，在這裡，配合著劇情發展，而產生了加強效果氛圍的作用，有時我甚至會將視線轉移至舞臺側邊的樂手，看著坐在最前方的京胡手，隨著角色的唱腔，拉出整場戲的旋律基調。那感覺，其實是很舒服的。另外，在角色上台或退場之時，音樂也都有一定的形式與之配合。

最令我感到興趣的，是在＜玉堂春＞這齣戲中，代表中國傳統文化的戲曲，會如何去述說一個關於妓女的愛情故事？一開始，我們可以由劉秉義及崇公道的態度中看出他們是多麼的看不起從事，以較現代的詞語來說，特種行業的人，以及至臨光顧的嫖客，認為他們所遇到的困難，都是應該的，是一種報應。而官員間的輕浮嘲笑以及對蘇三的貶低態度，看出他們自認擁有人世間最高尚的道德情操，並對此持有無庸置疑的自信。

我們可由三位官員（包括主審官王金龍）在審問蘇三時，異口同聲的「講！」以及稟報完畢的第一個反應「低頭。」看出，一個沒有愛情選擇權，又被人陷害謀殺的妓女，她如何在這世界上生存下去(先不說”有尊嚴地”)？似乎就只有靠著”誠實”和”隱忍”、”低頭”了。而在朝廷中，一直不肯與蘇三相認的王公子，最後他是否會面對起他的良心，以及那從前遇難的他，所堅信的那種愛情？

戲中雖然不乏蘇三在述說自己身世時的悲苦，卻也不忘加入一些有趣得恰到好處的橋段。例如監婆的出現，以及劉官員在審問前就要處罰蘇三，把王公子嚇個半死的笑料。然而，我們卻還能在一片笑聲中，看到作者由此隱射出古代官員的腐化──收賄、不考慮人權等，不禁讓人想將之與當今司法的現況做比較－－從古至今，我們在審問犯人時有什麼樣的差別？有差別嗎？

有別於西方歌劇的一貫作法，這對災難不斷的露水夫妻，最後終於破鏡重圓，結成姻眷。這樣子的好結局，不但顯現出人的光明面（王公子雖然已身居高位，過著優渥的生活，卻不忘從前遇難時，所作下的承諾，也沒有忘記兩人愛情的可貴）；雖然出生低微，卻也不該放棄希望，就算似乎已沉到谷底（蘇三被陷害謀殺罪、愛的人離去之後就再也沒有出現），還是有翻身跳脫、失而復得的可能。沒想到，平日不常接觸的中國傳統戲曲，不但在舞台道具以及樂曲的表現上極為精緻，也在似乎嚴肅的劇情當中，給觀眾帶來寓教娛樂的效果，看完後不僅身心開懷，也從中得到了人生中最簡單卻最偉大的樂觀思想，難怪有像李寶春這樣的創作著，那麼想要把京劇文化傳衍下去，深怕失去了我們中華文化的這項珍寶！