新編京劇《胡雪巖》
姓名：黃貴鈞
學號：19631020
會選擇這齣戲有它的理由，一來怕一上手就看道地的京劇，說不定不能融入劇情。新編京劇，多少會令人感覺有點混入現代劇場的元素，對習慣於看舞台劇的我可能會比較容易上手；二來是因為對胡雪巖這人有些許好奇，想看看國光劇團會怎麼詮釋它。
本來很怕因為是個京劇新手，會聽不太出唱腔裡的咬字，但看到影片中有字幕提示，這下子至少可以看一下字幕，倒是助益不小。剛開始的唱腔蠻令我震撼的，有種被撼動的感覺，著時感到驚訝，畢竟是新手，很怕會像看之前的京劇影片那樣，覺得唱詞很慢有點想快轉，但此次影片竟然完全沒有這樣的感覺，倒是很想仔細去聽他怎麼抑揚頓挫，有時一段唱完了，還會覺得怎麼這麼快就沒了，真想多聽幾句。
另外，因為之前在書上一直看到京劇用簡單的身段動作，代表了一些特殊的心境與意義，因此，表演時特別去注意演員的動作，其中以飾演左宗棠的步伐，最令人移不開眼睛，他的亮相，十分好看，並且可從他的步伐踩的方式，看出他的境遇心態，官威十足的步伐，還有憤怒的步伐，甚至是失勢時駕著柺杖的步伐，都有他的獨特格式，我對於國劇動作瞭解也只會一點點皮毛：如柔肘、雲手、穿肘、山膀……等等，不是很了解其演員個別所做出的專有名稱，但他的重複性與特殊性，足以讓觀者在第二次看到同樣的步伐時，就可以反應的相似的境遇。
此外，簡單的格式，竟也可以表現出心境的轉變，兩張椅子一張桌子──京劇最基本的道具，從兩張椅子同在左宗棠側，左宗棠坐，表現了左宗棠對胡雪巖的不信任，到拉一張椅子到一側，賜坐，表現了左宗棠對胡雪巖的另眼相看，到最後兩張椅子相對於桌子，左宗棠坐在胡雪巖對面，顯示左宗棠對胡雪嚴的推心置腹，暢談無慮，其思維細密，運用之巧妙，令人嘆服。
唯一比較可惜的是，新編京戲如果遇到需要編寫全新的故事題材，那就有可能遇到這個棘手的兩極問題：「話劇與戲曲」。但這兩難之間絕對又有過渡的空間。這大概是因為整個戲劇藝術乃至媒體，和電影世界，在時間上都遭受過完全的西化。所以當我們思考所謂劇情或著人物時，冷不防就自己加入了從小到大習以為常的戲劇概念──而這些都是西方文學傳統下的戲劇產物。當然我們已不可能像湯顯祖之輩發揮那耳濡目染下純正的戲曲傳統；但是如果本來就是人家的東西，也不妨大方承認和有著距離的尊重。我認為《胡雪巖》遇到了這個時代尷尬又嚴重的兩極問題。我想名之為新編京戲，但是之中的京戲味可說是少了主菜，劇情脈絡跟表演形式跟著都是西方話劇的腳步，所謂原本屬於京戲的風味已邊緣化到了遙遠歧異的國樂，深情卻又陌生的抒情唱腔，然後突然來一招插入的身段戲曲記號，約莫舞台上就剩下零零落落空空盪盪不成東西的四不像了。
不知是傳統戲曲本身編劇的限制性，還是我還抓不到傳統戲曲真正表現感人的地方，對於故事的本身，較難有比較深的共鳴，相較於現代劇場複雜的思考邏輯與嚴密的人性分析，傳統戲曲走得似乎是比較簡單的故事主軸，大起之後必大落，忠奸官商雖難面面俱到，但那複雜的人性掙扎與心理分析，在戲裡面似乎都被簡化，或者該說是內化了，不能說沒有表現，但其含蓄的手法，讓人不容易產生共鳴，簡單的說，看京劇的感覺，純粹就是在看戲，在聽戲，甚至是耳熟能詳的戲，聽前面就知道後面，就是想聽，休閒娛樂欣賞，但看現代劇場的戲，卻常常有變成戲裡角色，完全不知道下一步會發生什麼事，和角色一起思考掙扎痛苦歡樂的感覺。
傳統戲曲的格式化，有了他簡約與形式的美學，但也把觀眾和戲本身劃分了開來，看戲成了一種純粹的活動，同時也達到了雅俗共賞的效果，可以是純粹的娛樂，也可以去深入思考含蓄之下的內容，但在看戲的同時，或許我們這些新手，就很難在看戲的同時，對故事得到很深的共鳴，我想這或許是傳統戲曲在推廣上的關鍵之一吧！
姓名：黃貴鈞
學號：19631020
會選擇這齣戲有它的理由，一來怕一上手就看道地的京劇，說不定不能融入劇情。新編京劇，多少會令人感覺有點混入現代劇場的元素，對習慣於看舞台劇的我可能會比較容易上手；二來是因為對胡雪巖這人有些許好奇，想看看國光劇團會怎麼詮釋它。
本來很怕因為是個京劇新手，會聽不太出唱腔裡的咬字，但看到影片中有字幕提示，這下子至少可以看一下字幕，倒是助益不小。剛開始的唱腔蠻令我震撼的，有種被撼動的感覺，著時感到驚訝，畢竟是新手，很怕會像看之前的京劇影片那樣，覺得唱詞很慢有點想快轉，但此次影片竟然完全沒有這樣的感覺，倒是很想仔細去聽他怎麼抑揚頓挫，有時一段唱完了，還會覺得怎麼這麼快就沒了，真想多聽幾句。
另外，因為之前在書上一直看到京劇用簡單的身段動作，代表了一些特殊的心境與意義，因此，表演時特別去注意演員的動作，其中以飾演左宗棠的步伐，最令人移不開眼睛，他的亮相，十分好看，並且可從他的步伐踩的方式，看出他的境遇心態，官威十足的步伐，還有憤怒的步伐，甚至是失勢時駕著柺杖的步伐，都有他的獨特格式，我對於國劇動作瞭解也只會一點點皮毛：如柔肘、雲手、穿肘、山膀……等等，不是很了解其演員個別所做出的專有名稱，但他的重複性與特殊性，足以讓觀者在第二次看到同樣的步伐時，就可以反應的相似的境遇。
此外，簡單的格式，竟也可以表現出心境的轉變，兩張椅子一張桌子──京劇最基本的道具，從兩張椅子同在左宗棠側，左宗棠坐，表現了左宗棠對胡雪巖的不信任，到拉一張椅子到一側，賜坐，表現了左宗棠對胡雪巖的另眼相看，到最後兩張椅子相對於桌子，左宗棠坐在胡雪巖對面，顯示左宗棠對胡雪嚴的推心置腹，暢談無慮，其思維細密，運用之巧妙，令人嘆服。
唯一比較可惜的是，新編京戲如果遇到需要編寫全新的故事題材，那就有可能遇到這個棘手的兩極問題：「話劇與戲曲」。但這兩難之間絕對又有過渡的空間。這大概是因為整個戲劇藝術乃至媒體，和電影世界，在時間上都遭受過完全的西化。所以當我們思考所謂劇情或著人物時，冷不防就自己加入了從小到大習以為常的戲劇概念──而這些都是西方文學傳統下的戲劇產物。當然我們已不可能像湯顯祖之輩發揮那耳濡目染下純正的戲曲傳統；但是如果本來就是人家的東西，也不妨大方承認和有著距離的尊重。我認為《胡雪巖》遇到了這個時代尷尬又嚴重的兩極問題。我想名之為新編京戲，但是之中的京戲味可說是少了主菜，劇情脈絡跟表演形式跟著都是西方話劇的腳步，所謂原本屬於京戲的風味已邊緣化到了遙遠歧異的國樂，深情卻又陌生的抒情唱腔，然後突然來一招插入的身段戲曲記號，約莫舞台上就剩下零零落落空空盪盪不成東西的四不像了。
不知是傳統戲曲本身編劇的限制性，還是我還抓不到傳統戲曲真正表現感人的地方，對於故事的本身，較難有比較深的共鳴，相較於現代劇場複雜的思考邏輯與嚴密的人性分析，傳統戲曲走得似乎是比較簡單的故事主軸，大起之後必大落，忠奸官商雖難面面俱到，但那複雜的人性掙扎與心理分析，在戲裡面似乎都被簡化，或者該說是內化了，不能說沒有表現，但其含蓄的手法，讓人不容易產生共鳴，簡單的說，看京劇的感覺，純粹就是在看戲，在聽戲，甚至是耳熟能詳的戲，聽前面就知道後面，就是想聽，休閒娛樂欣賞，但看現代劇場的戲，卻常常有變成戲裡角色，完全不知道下一步會發生什麼事，和角色一起思考掙扎痛苦歡樂的感覺。
傳統戲曲的格式化，有了他簡約與形式的美學，但也把觀眾和戲本身劃分了開來，看戲成了一種純粹的活動，同時也達到了雅俗共賞的效果，可以是純粹的娛樂，也可以去深入思考含蓄之下的內容，但在看戲的同時，或許我們這些新手，就很難在看戲的同時，對故事得到很深的共鳴，我想這或許是傳統戲曲在推廣上的關鍵之一吧！
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