京劇報告--西施 19631030 李少榆

小時候，外婆家還是那種有門的電視，頻道不多，只有最基本的無線台，所以我看的節目便侷限在那簡單的三台裡，記得以前幾乎每天早上都有京劇的節目，所以每當時間一到，我會轉到播出京劇的頻道，當時的我完全不懂內容，也不懂他們到底在唱什麼，但是我被特別、美麗的服裝吸引了，不像其他的小孩看到大花臉誇張的裝會害怕，所以總是盯著演員的臉看，特別是花旦的臉，我不懂小生、丑角、大花臉的意義，只是單純的覺得很漂亮。過了一段時間，家裡的電視機換成了很多台數的，我才漸漸的被卡通以及其他雜七雜八的電視節目吸引走了，從此以後就再也沒有看完一整齣京劇，可是直到現在我還是覺得京劇的臉譜很漂亮。
開始知道京劇中的一些小概念是因為相聲瓦舍的「張飛要出來了—別害怕」，從這幾個段子中了解到，中國傳統戲曲走「意像」的這個概念，所以舞臺上道具少但是功用多，上了大學開始學國劇動作後，對京劇又有更深入的認識、喜愛。在沒學國劇動作前，我從來不曾注意京劇演員的動作，只曾經注意那特別的腔調，所以這次看這部「西施」開始會有有別於以往的想法。
「西施」講的是戰國時代范蠡為了讓越國能夠復國，在葶羅村邊邂逅了絕世美女—西施，便遂西施施美人計，媚惑喜好酒色的吳王夫差，隨後便以重金賄賂吳王的佞臣—伯嚭，果真范蠡之計得逞，吳王十分寵愛西施，便釋句踐歸國，句踐隨即重新整頓軍心， 反攻吳國，終於一舉滅吳，就在越王要加爵時，范蠡決定功成身退，與西施ㄧ同五湖四海。
看完整戲之後我發現到幾個頗具特色的點：
一、 角色的公式：
每一個角色都有似乎標準的形式，連走路、說話好像都有一定的
套式，例如扮演武生的范蠡及句踐其說話的腔調、走路的步伐是很
相類似的，就與扮演花臉的夫差截然不同，唯一相「類似」地方就
是走路的方式，但不同的角色又有不同的氣度，甚至連摸鬍子的手
勢都不同，讓人更想摸透各角色的一些細微的特色。
二、 場面浩大：
或許是因為我看的是歷史劇的有君臣關係的原因，總感覺舞臺上總是布滿了人，而大多數的人都是沒有開口說話的，這在西方劇場似乎是很少見的，無論是在所謂的朝上，或是出外，總是有一大群所謂的隨從做開頭，先走出來再站在各自的位置上，隨後主人才出現，但是因為隨從們的動作一致，甚至在走路時也是，所以不會感覺到突兀、多餘，因為即使他們沒台詞，觀眾仍能了解他們的角色。
在戰爭場面時也是，即使表現出戰爭，那些跑龍套的演員們也只是出場、走位、定位不需做太多的動作，在台上除了擴大場面之外，雖然感覺沒太大意義但還是站著重要的位置，是不可缺少的一環。
三、 沒有所謂背台問題：
我發現到在京劇裡面，許多向君王跪拜的戲都是主坐在上舞
台，僕在較下舞台，完全背對觀眾，向主行禮，這在西洋戲劇上，
若非必要，似乎是很少發生的，我覺得這很有趣，但我認為這是為
了營造出「君王的氣度，而產生的形式」。
四、 舞臺簡單、場景意象化但交代清楚：
每齣京劇的舞台似乎都是簡單的，場景的關係就必須靠觀眾自
己想像了，以「西施」來說同樣的一張桌子一張椅子就分別代表了
吳國的朝上、越國的朝上、伯嚭家中……其場景關係就必須靠觀眾
對戲的認真程度了，但是又因為京劇的對話都會對觀眾有清楚、明
顯的交代，所以很難讓觀眾搞不清楚場景，許多交代的對話有例
如：范蠡初遇西施，向西施闡述越王的近況，到西施感到難過，范
蠡突然想到可以把西施獻給吳國，以將越王帶回，便向觀眾說到「看
她到有愛國之心，莫非這報酬之事，就應在他的身上，待我來用言
語打動於她」以及最後句踐因伯嚭叛國，便將他拖出去處斬，伯嚭
下場前的最後一句台詞是︰「這是我賣國求榮的下場頭呀！」除了
這些例子之外，印象中還有許多台詞都是對觀眾說的，這也是西方
戲劇中少見的。
五、 有走位就不會說話、唱，有唱就不走位：
最後我發現了一點，就是當唱戲時演員就不會走位，當走位
時，定不唱戲，原因我不明白，但我覺得十分有趣。

京劇是中國的傳統戲曲，就像現在我們接觸的戲劇，不就是西方一直延續下來的嗎？若西洋劇場可以延續了幾千年，為何中國戲曲可能面臨失傳的地步呢？我認為將自己的文化保存下來，特別是戲劇的文化，是身為戲劇系的我們應該做的，搞不好將來有機會，中國傳統戲曲也能夠廣為流傳。