從高中時代就有聽過四郎探母這齣京劇，但是一直沒有花時間去觀賞，這次剛好在圖書管理的電腦上查到有這DVD，就想說看看所謂的經典名劇跟別的一般京劇有什麼差別。這次看的四郎探母跟上次看的林沖夜奔很不一樣，這次不只一人演出，跟平常我們在觀賞的寫實劇一樣是一堆演員，而且在故事上好像也跟一般舞台劇一樣有一個完整的架構，雖然在舞台上的場景一樣的簡單，但是演員可都是盛裝打扮，每個人都穿的厚重的衣服，四郎的頭上還有兩條長長的像蟑螂觸角的東西，我覺得這可能是表演性質不同的關係吧！因為演員的角色行當不同，便影響了演員的表演性質，而為了表演，當然服裝也要跟著去配合，所以讓四郎穿這麼重的原因，應該是因為他不怎麼需要打、需要翻，他幾乎都是用唱的，偶爾玩一下頭上的蟑螂觸角，上次的林沖則是因為表演中有很多高難度的肢體動作要做，所以服裝上就比較輕便，沒有穿像四郎那樣厚重的服裝。
把四郎探母跟上次的林沖夜奔做比較可以看出上述的這些差異，可是我只會覺得是因為整齣戲要給觀眾的感覺不同，像上面所說的這些差異並不是造成四郎探母變成經典名劇的原因。我覺得觀眾看京劇主要是看肢體表演和唱功，但是一個能流傳千古的經典名劇，所有的功勞都在編劇，在我的認知裡，以前好像沒有所謂的導演存在，像京劇都是一些套好的程式化動作，而是編劇想要演員先做哪一套動作，再做哪一套動作，或是再唱哪一首曲子，因此以前的編劇對一整齣戲來說是非常重要的，而且只要是好的劇本，就會不斷的被重複拿來演出，自然就能流傳千古，成為經典文本。而現在則因為電影的出現，很多技巧其實是在於玩弄影像畫面，同樣一個劇本，只要用不同的導演，用不同的影像技巧處裡，風格或整體的感覺可以變得很不同，所以導演才慢慢顯得比編劇重要，甚至有的戲可以不用編劇，也不用完整的劇本，純粹玩弄影像。舞台劇也是一樣，因為現在能用的舞台技術比以前多出好幾百倍，所以觀眾的目光都不會再像以前那樣只注重在劇本跟演員的表演上。我很喜歡四郎探母的劇本，劇本是在講楊四郎去跟遼國打仗，結果打輸後被俘虜，化名為木易以求脫身，不料因其氣度不凡，竟被招為 遼國鐵鏡公主的駙馬，某一天楊四郎的母親佘太君押運糧草至雁門關口，四郎得知消息後，急欲探望老母，然而因兩國交戰無法如願，鐵鏡公主與楊四郎感情和睦，並且生下一子，公主明白真相後，震驚之餘，也十分同情楊四郎思親情切，為幫助四郎過關探母，就向母親蕭太后騙取令箭，楊四郎憑著公主所盜的令箭順利過關，到雁門關與母親、妻子、兄妹相會，轉眼之間天就快亮了，為了不連累鐵鏡公主，楊四郎必須立刻趕回遼國，一家人只得揮淚告別。不料四郎趕回遼國後，事機已然敗漏，蕭太后非常震怒，要將四郎斬首，幸好有公主與二位國舅說情，才得到寬恕，蕭太后並派三千人馬，命楊四郎把守北天門。像這種製造出進退兩難的絕境是非常悲哀但好看的，假如楊四郎對鐵鏡公主沒有感情，只是一直在伺機等待回去本國的機會，這故事就不會那麼的感人了，就是要兩邊都有感情，但是因為要顧全大局的關係，必須放棄一些東西。這也有一點像在伊底帕斯王裡的命運元素，明明主角就是一個好人，但是因為命運的安排，使這些好人無法得到一個完美的結局，這樣的狀況下會令觀眾替主角感到不甘願或令觀眾產生可憐主角的心態。如此一來便能讓觀眾入戲，讓觀眾藉由看戲得到情感上的宣洩，像這樣的劇本當然會流傳千古還一直被翻演囉！
如果跟上次看的林沖夜奔做比較我會比較喜歡上次的，因為有很多漂亮的高難度肢體動作，而四郎探母多是用唱的，在我目前還是沒有辦法去欣賞，我想是因為我不懂唱腔，也不懂音樂，在許多人耳裡的漂亮唱腔或樂曲對我來說只是一個連續不斷的聲音，就像魔音傳腦一樣的一直進出腦袋中。
台北藝術大學戲劇系九六學年度國劇動作課的部落格
2007年12月15日 星期六
國劇動作報告2 19631036黃長鍇
2007年12月4日 星期二
看戲報告19631010劉佳欣
看戲報告
19631010劉佳欣
劇名：＜中國京劇音配像精粹－林沖夜奔＞
觀賞日期：2007/12/04
心得：
「林沖夜奔」原出自《水滸傳》，寫統領八十萬禁軍的教頭林沖受奸人陷害，只得連夜奔逃至梁山泊落草為寇的故事；夜奔集中描寫林沖忠而被害的憂憤、拋妻別母的悲痛。這是齣短短的獨角戲，也是崑曲很著名的一場戲，舞臺上什麼也沒有，只有飾演林沖演員－侯永奎。
首先吸引我注意的是演員的服裝，他穿著黑衣、黑袍至腳踝、帶了個帽子，帽子正中央直立起一條黑色尖尖的，而帽子的右上方有一顆圓球，這頂帽子有種說不出的不對稱的詭異感，腰旁邊繫了一把很長的劍，建旁邊有個紅色的裝飾，像馬鞭一樣跟著他晃來來去的。其實他的服裝讓我很失望，因為我所期待的八十萬禁軍教頭應該要再更氣派一點，但他卻打扮的像夥計一樣，但這也可能和演員的身材有關，因為侯永奎身材較為短小。而他臉上的妝則是把眉毛拉長到帽子兩側、在眼皮以及眉心至額頭的地方都畫了紅色的妝。
首先一開場他以基本步伐進場，邊走邊做揉肘的動作，亮相時也挺氣派的。一站定位就開始唱，但是唱的跟音樂根本沒搭在一起，好幾都是音樂先出來，才聽見歌聲，而且因為這個地方只有拉長音沒有詞，聲音又很低不太飽滿，焦點有點被笛子蓋過。
很多動作都讓我覺得很熟悉，因為有很多都是基本動作，都是上課有教過的，像是有邊做揉肘邊走邊轉身、邊輪膀邊繞圓圈、跑圓場的正丁字步收步、三環手托月那個把大姆指伸直，其他指頭握拳的手勢、雲手梯腿的推掌、弓箭步、直趟的手勢、月牙掌、踢腿、腳劃圈等等。
演員的表情其實做得很好，好像他在唱的時候，他的眼睛、眉毛、鼻子、額頭、臉頰等等也跟著他唱歌。但是這個＜中國京劇音配像精粹＞系列的所有戲，唱的人跟演的人都不是同一個，這讓我覺得他做的臉部表情其實很難，因為他做的只是配音員的工作，但是他卻把表情都兼顧了，讓我不看簡介還不知道那不是他唱的！但是有些地方表情就做的太多、太過頭，表情太奇怪，還鬥雞眼，像老鼠一樣。
我很不喜歡演員在場上一直轉圈，而且是走小圈圈，即使是站著也是手一直畫圓，這讓我覺得頭暈、而且有種不舒服的壓迫感。而且他在轉圈時，他褲子中間藍色的布一直晃來晃去，讓人不知道把視線的焦點放在哪裡。還有一個讓我不是很舒服的動作是演員把長袍外的兩片步抓起來甩，就像女生一樣，讓我覺得很好奇，拿到八十萬禁軍總教頭會做這樣的事？
我覺得用食指跟中指往前指這個手勢很適合林沖這個角色，感覺很有氣勢而且表現出很憤怒的感覺。我很喜歡他踢腿的動作，非常乾淨俐落而且踢得很高，可能因為自己有練過踢腿的動作所以更為佩服，我每次踢腿時踢得不高、膝蓋也沒伸直、而且身體還會一直晃來晃去，上去跟落下的時間都不夠快。還有演員用朝天鄧轉圈讓我驚呼，想必他一定花了相當的功夫在腿上！但是有個動作我覺得挺失敗，就是他單腳抬高然後轉圈，但是每次做這個動作都像快跌倒一樣，非常不穩，讓人看了膽顫心驚的。但是在某次他單腳轉圈後，馬上躺到地上，動作敏捷、迅速，十分流暢，讓人很有驚奇感！
這部片我覺得最大的缺點在讀白跟唱段連接的太突兀，突兀到好像是刻意提醒你一樣，會讓你才剛投入劇情馬上又跳脫出來，而且演員情緒也跟這個奇怪的轉折轉的很奇怪。
我上次看過＜中國京劇音配像精粹－玉堂春之三堂會審＞，這部片跟那部差很多，玉堂春演員唱的時候是幾乎沒有動作的，很容易就讓人覺得無聊。但這部不一樣，演員的動作是做個不停，雖然增加了動態感讓人比較容易專心，但是只有一個演員重複如此多而性質相同的動作，反而讓人到了頭暈的境界，也許這值得好好思考一下，動與靜之間應如何拿捏？我想是過猶不及！
2007年11月13日 星期二
我現在就要交期末報告！ １９６３１０２２ 林揚
9603國劇動作──看戲報告
19631022 林揚
戲碼：96/11/10 《青白蛇》於城市舞台
指導老師：李柏君老師
這兩年似乎有特別多《白蛇傳》的舞台劇，自從去年梅門功藝坊推出《精──白蛇傳奇》之後，今年明華園也在六月上演了《超炫白蛇傳》（主打水漫金山一場出動消防車對觀眾水漫金山），這個月也由國立台灣戲曲學院京劇團在城市舞台演出新編京劇《青白蛇》。
自從上次為了國劇動作課的期中報告看了中國京劇院的《霸王別姬》影片後，心裡便對京劇產生了莫大的興趣，也就開始尋找未來將有的京劇表演。其實對於京劇的接觸到目前為止也僅有課堂上的認識及《霸王別姬》一戲而已，實在無法在京劇這博大精深的領域之中小有批評，說不出唱得好不好，演得好不好，所以只好在我所知的領域之中提出意見，以及對所學到的做出記錄。
這次在《青白蛇》中看到的，是他們將投影字幕直接打在兩旁的鏡框上，一般的字幕投影都是有其投影幕，但有時有角度及大小等視線死角的問題，這麼一來，立刻解決了這些問題，我想這是我們以後進劇場時可以利用的地方。而他們亦在字幕中為唱腔打上了西皮二六、散板轉回龍……等調名。
《青白蛇》是新編京劇，劇本由曾永義改寫而成，與原著不同的，他將白蛇傳的重心放在青蛇身上，企圖告訴大家真正愛許仙的是青蛇而非白蛇，怎麼說呢？他認為二蛇對於許仙，白蛇愛的外放，青蛇愛的內斂，以＜仙山盜草＞一幕為例，白蛇因飲雄黃現出原形，卻嚇死了許仙，白蛇急急趕往仙山盜靈芝，行前託付小青，若五個時辰之內趕不回許仙將魂飛魄散，請小青見機行事。然青蛇見許仙如此，心中是有說不出的焦急與心痛，三個時辰已過，見許仙魂魄漸趨不穩，青蛇毫不猶豫地吐出修練千年的靈珠含在許仙口中，安定其魂魄。白娘子趕回時時辰已過，知小青以自身靈珠保許仙魂魄而感激不已，實地裡心知肚明小青對於許仙的感情是有多深多誠。
但是他這麼一將焦點轉移，之後的故事卻也跟原著完全偏掉了。不但法海的角色由高僧降級為神棍，其後更無白蛇收伏雷峰塔之劇情。這戲新編之後我覺得不對勁或者荒謬的地方很多，有些地方甚至改得荒謬又好笑，好比法海一出場的裝扮，手裡拿著拂塵，這不像個高僧，反像個道士模樣，荒謬。原著中許仙是與白娘子一同經營保安堂，然而在此卻改許仙為教師身分，道理何在？三者，經典橋段許仙與白娘子相遇西湖斷橋，而劇中卻改為於觀音廟口相遇。這是在幾個小橋段上修改的地方，我都覺得不大對勁，即使是新編故事，但改的原因也得讓觀眾了解，而不是把任何一個謎題留在舞台上讓觀眾猜想。
然而我覺得對大的不對勁是編劇改編了原著中三人（一人二蛇）的情感，當觀眾逐漸猜到劇裡小青亦愛許仙時，整個劇情重心便完全向小青偏去，到了最後一幕，更出現了可笑的懲惡揚善大團圓劇碼。此幕敘水漫金山後，法海欲以金缽收妖，白氏正當分娩過後，身體羸弱而敗於法海之手，小青奮不顧身上前一挑法海，亦力不能敵，故敗退尋菩薩相助。菩薩到後，搖身一變成了法官角色，因法海降青白蛇乃出私欲，故菩薩懲其前二十世之修行成果一筆勾銷，此世重修一次。菩薩因見白素貞對許仙痴心一片，將他轉生為人，雖施法力神通，但終能以「人」的身分與許仙長相廝守，至此，白娘子見小青一人隻身獨影，便提議兩女共事一夫之見，小青搖首回拒，他希望白素貞與許仙能成神仙眷侶便足夠，自己的至愛便留到天邊去追求罷。
看見這般詮釋，我實在很不喜歡，雖然白素貞的角色維持的還算成功，但青蛇卻破格的很嚴重，沒有了傳統形象中好強鬥勝的氣魄，反而很不恰當的添上了小女兒家的扭捏。雖說故事新編是可以發揮自己的創意，但我想是得在尊重原作不竄改的前提下進行，對原作中自己認為不足之處多做著墨，而非隨自己的意思將故事大改特改，不但少了原作的感人和傳奇之處，更多了幾分俗氣，自己的思想未臻成熟，便對前人之作大加批評編寫，不但易遭觀眾批評，更喪失了原著之中那份美麗動人。
2007年11月8日 星期四
《白蛇傳》 １９６３１０１１林雅婷
《白蛇傳》 １９６３１０１１林雅婷
小時候看過連續劇版的白蛇傳，對於白蛇傳的故事相當喜歡，但其實記憶中的結局早已模糊不清，這次重新看白蛇傳，對我來說有某種難以形容的意義。第一次看京劇，顛覆了我對京劇原以為的看法，總以為會是非常枯燥沉悶的，沒想到卻是非常精彩可期！雖然花了１、２個小時看完整部戲，但非常的精彩。
故事敘述白蛇青蛇姊妹倆修仙下凡，遇上許仙，白蛇與許仙相識相愛進而結為夫妻懷有一子。雄黃酒後白蛇為救許仙一命，她不惜冒險登山取仙藥熬湯，救回丈夫一命，豈料因此漏了非凡間女子的身分。法海見人間有白蛇青蛇兩妖，話說要渡許仙過關，將許仙軟禁於山上。白蛇青蛇上山求法海還回許仙，法海卻說許仙已削髮出家，從此不問世間俗事。白蛇青蛇與法海大戰，她們倆找來蝦兵蟹將而法海請來仙兵神將。一戰下來，白蛇青蛇受傷嚴重只能退下。白蛇傷心欲絕、青蛇忿忿不平欲將負心人許仙殺死。然而此時許仙早已不在乎白蛇的真實身分、偷偷下山尋回妻子，在一番解釋下終於得到白蛇青蛇的原諒，一家團圓。原以為從此平安無事，怎知法海不願意放過白蛇，在許氏夫妻剛抱有一子時殺至他們家，用法器強行將白蛇帶走壓至雷峰塔下一過十數年。最終白蛇還是得到解救，一家人才真正團圓，是歡喜的結尾。
雖然說是配音片，但是演員與配音員聲音動作配合得剛剛好，非常的自然，讓我覺得很真實。無論是說話還是用唱的，白蛇有白蛇的味道－溫柔賢淑；青蛇則有青蛇的性格－真誠魯莽；許仙－憨厚老實；法海－強硬逼人。聲腔圓潤且口齒清晰不含糊，很好聽！服裝方面，白蛇一出場便讓我眼睛一亮，一身白色服裝明顯表示此人是白蛇，頭上的裝飾也相當精緻，而青蛇一身青藍色的服裝也很亮眼；許仙一身樸素的書生裝扮很符合角色性格；法海則是標準的法師裝扮。最可愛的莫過於蝦兵蟹將了，哪個是蝦哪個是蟹一眼便能明辨，還有干貝們也很可愛（是叫干貝嗎？......）；神將們身上的服裝則很有天兵威嚴，有的還帶有金黃色澤，很好看的服裝設計。並且在兩位女主角的服裝上，平日與打鬥時都有修改過，鬥服與平日裝扮的不同在設計上也很有巧思，像是平日是裙裝而打鬥時就是褲裝並且改成可以配戴劍的樣式。
印象中最精彩的部分就是水淹金山寺的海鬥部份了！配上當時的音樂以及演員們的動作－漂亮的翻滾、槍來劍去。即使沒有一點台詞也令人感到緊張不已，乾淨俐落的動作讓人佩服極了！可見每一位演員的功夫底子都相當深厚。整個場面是滿的卻不至於讓人眼花撩亂，至今那畫面還在我腦中清晰播放，當下的感想就是：『厲害！了不起！！』另外還有青蛇在許仙歸來時一直想拔劍斬殺，白蛇一面擋一面對許仙訴說自己的心情是多麼痛心，大戰法海若不是青蛇相保，她與肚裡的孩子早就命喪黃泉，可愛就可愛在青蛇的氣憤跟白蛇的坦護，當下的畫面構成強烈的對比，也看得出白蛇對許仙用情多深，還有青蛇又對白蛇有多麼深厚的姐妹情誼。只是記憶中，青蛇其實也是愛慕著許仙的，她默默壓抑住自己的心情，全心幫助白蛇與許仙，也因為她真的非常愛白蛇。此劇中並沒有太看得出青蛇的愛慕之意，但在她如此氣憤之下欲殺許仙是可以想見的，因為她希望他們兩幸福所以不許許仙真的拋下白蛇母子吧！
整場戲每一次的停頓都非常有力，每一次的亮相都非常漂亮，京劇就奇妙在不需要過多瑣碎的言語但用清楚的肢體動作來表達一切，臉上的妝以及表情也都能精確的展現出角色的身分、情緒，不愧是國粹！我也很喜歡水袖，無論用水袖表達甚麼情緒我都覺得很美很好看，或放或收，在這方面我認為現代劇場上比較不容易看到用這樣的服裝設計，因此國劇這部份是我極為喜歡的。這齣戲不僅僅改變了我對京劇的看法也改變了我對國劇動作的想法，我想今後我會多愛國劇動作一點的。
19631016國劇動作看戲報告─《卓文君》
國劇動作報告─《卓文君》
19631016柯辰穎
傳統戲曲對我來說是非常陌生的，以前也只在一次因緣際會之下，約略聽過一些有關於身段以及唱腔的講座。上國劇動作這門課之後，我開始對這門科目感到有興趣。這門課中我發現到，演員的身體控制真的很重要，我開始認識了點傳統戲曲。老實說，我一直很想看現場的傳統戲曲表演，但總是無法佔盡天時地利，因此也從未看過現場的表演。
《卓文君》是從北藝大圖書館借出來的影片，卓王孫將女兒文君許配給皇親，未料尚未婚配，皇親已死。卓王孫讓女兒守寡。某天，卓王孫邀請司馬相如到家中宴會作客，卓文君和司馬相如兩人便因此愛上了彼此。於是卓文君離家私奔，終於與司馬相如結為夫婦。但因司馬相如一貧如洗，於是開了間小酒店過日子。後來卓王孫因看不下去，因此拿了一筆生活費給了兩夫婦。
雖然故事很長，但我看的並不是全部的部份，只有「閨怨」和「鴻飛」兩場戲。
看戲的時候，非常不能適應配音的唱腔。要非常非常用力且仔細去聽才有辦法聽清楚，或許是因為自己並非從前就開始看傳統戲曲的關係，所以才會聽不清楚。另外，演員的身體運用真的很有趣。每個腳色隨著性格年齡不同，走路的步法也很不一樣。例如卓文君的走法很柔細，而另一個丫環的步法比較起來就粗了點。而老一點的僕人走路的方式，讓人感覺一步一步很穩重，又略帶點僕人的卑躬屈膝的味道。以前只知道在傳統戲曲中每個腳色的走路方式都很不同，看過以後深深覺得步法是門很深澳的學問，不是隨便走一走就可以的。
在以前聽過的那堂講座中有提到有關水袖的運用，可以代表一個腳色當時的情緒，利用水袖的擺動去表現出來。因此在看《卓文君》的時候，我也稍微注意了一下每個演員的水袖。但是，我依然看不出什麼特別的情緒，感覺演員沒有特別利用水袖去做這類的情緒表達。唯一讓我感到有運用到的橋段，大概只有在「鴻飛」這一段當中，丫環在生氣時走向前用力甩了甩手，並將手插到腰上時，水袖的擺動中似乎帶有種表現憤怒的感覺。因為它流動的速度很快，很蠻橫，所以讓我有這種感覺。
在一開始的「閨怨」這場戲中，一開始卓文君便一邊唱一邊走出。雖然聽不太懂他唱的全部內容，但是從它的肢體和表情，約略可以看見她的哀愁。丫環出場的時候，或許是因為配音的問題，讓我總覺得丫環唱的很怪，聲音很不順。後來卓王孫出場，出現了一個感覺有年紀的男生腳色，臉上拖著一條長長鬍子，蓋住了他半個臉。老實說，因為看不到臉只剩下眼神，所以表情中的眼神也是非常重要。
我覺得自己看過的傳統戲曲仍然太少，有時間有機會我一定要多看其他的傳統戲曲，這樣才能夠更幫助自己看懂更多的戲，也能夠了解到更多。
19532027 顧志杰 其中看戲報告─白蛇傳
後來我才發現原來中國傳統戲曲還滿好看的。我跟靜流兩人很孤單的到圖書館借了白蛇傳來看。白蛇傳算是我第一次完整看完的京劇吧！雖然以前曾經看過兒童版的白蛇傳，蔡志忠的漫畫，還有連續劇版，但是他們在我腦中的印象都不是很清楚。
白蛇傳是在描述兩隻雌性的蛇精分別為青蛇跟白蛇，化身成人下凡消遙，在一次雨中巧遇書生許仙，白蛇化名素真，與許仙產生情緣，兩人結為夫妻，並懷有一子。有節日喝雄黃酒，白蛇顧了許仙面子乾了兩杯，身體不適先到房裡休息，此時法海禪師發現妖氣濃厚，前來說服許仙查看自己妻子是否為白蛇，法海走後，許仙好奇使然，近了臥房，被眼前的畫面嚇到神出魂魄，青兒發現後喚醒素真，素真不忍丈夫歸去，前往仙山偷靈芝，救活許仙後，法海又來說服許仙離開素真，許仙一時貪生怕死，跟了法海出家上金山寺，素真尋夫不著，帶青兒水淹金山寺，大鬧一場，不敵神兵。他日許仙偷偷下山尋妻，彼此訴說苦衷，後來法海發現，將白蛇鎮壓在塔下，從此不得超生。
其實白蛇傳是一部很感人的戲，雖然伴奏的樂團聽起來因為不是很哀傷，但是我也看到了中國傳統戲曲裡演員的專業訓練，連這種沒有燈光與音樂營造的氛圍我都想哭了，如果將白蛇傳放在舞台劇上，我可能會潸然淚下吧！尤其是當素真上仙山為了取靈芝兒不顧德行與性命，和仙官打了起來。甚至忍氣吞聲不願讓青兒對許仙的無情報復，白蛇對於凡人的愛情何等偉大，為何我們眼中所謂的“異類”就不能跟我們一起生存呢？禪師法海自為除妖，要讓許仙遠離妖魔不售性命威脅，其實更讓許仙痛不欲生，做人做鬼也不是，我還沒看過原文，但是這個版本的導演一直要讓觀眾覺得法海很不是個好人，我也摸不著為何法海要收服白蛇？
至於為什麼會覺得京劇好看呢？這免不了同時上國劇動作以及中國劇場史的感受，中國傳統戲劇的標準形式，就是一個空曠的舞台，藉由演員的功力表現一切在故事裡要發生的事情，所以有很多動作表現是固定的，這也因此我們要學習國劇動作基本功吧！雖然在戲裡很少看到我們上課的東西，但也許他們已經悄悄的作了，只是被拆解與組合，看不清楚而已。不過有一個東西是最清楚的，那就是“看”！看的動作常常與音樂結合，總是在動作的最後一拍會給一個聲音，而那個聲音與演員的動作拍子必須吻合，亮相，讓我覺得是中國傳統戲曲的一個精華，我很喜歡看亮相，因為飾演白蛇的演員很漂亮，許仙的眼睛也很好玩。其中最精采的莫過於水淹金山寺了，眾多演員的武打動作無懈可擊，每個人的動作都很困難，卻做得如此輕鬆，對於我這個不善於控制自己身體的人來說，可真是一大衝擊！我喜歡白蛇的演員，不僅漂亮，功夫又好，激烈動作亮相以後，不噓不喘，這才是，中國京戲的精華吧！
我發覺我快愛上京劇了，如果每個演員都是俊男美女而且武功高強的話。這是一個很特別的經驗，接下來要去觀賞快雪時晴，讓我來瞧瞧，現在劇場，如何將現代與傳統融合在一起！
2007.11.7
2007年11月7日 星期三
看戲報告19631032
《白蛇傳》，中國傳統的老戲，探討著人妖之間的關係，由杜近芳、葉少蘭、劉琪主演白素貞、許仙、小青，杜近芳、葉盛蘭等錄音，錄音與配象分開的製作，利用不同人主要的專長結合，畫質跟音質都還不錯，可以說是頗為精緻的影片。雖然我沒看過幾齣京劇，但我覺得好像有點金光劇的感覺，就算他的故事很有深度，演員很厲害。可能是場地太大的問題吧，感覺很不自然又或著是因為我不了解京劇的型式。
在看這齣《白蛇傳》之前，其實我對於京劇可以說是非常的不了解，不太知道到底京劇跟歌仔戲的分別，只有大約的印象而已。雖然我國中時有學過一些京劇的動作，但畢竟以舞蹈為出發點的和以京劇為出發點的質地上有些不同，京劇的身段很內斂，主要是注重韻味，動作不需很大，但是氣息韻味一到，就好像會被拉著走一般離不開視線。舞蹈則注重精準，動作做滿但不一定氣息做滿，而京劇的動作強調身段，氣息做滿但動作不一定做滿。
我很喜歡飾演白素貞的演員，她的身段很好，一舉手一投足都像是精心設計好了角度力到一般，搭配上漂亮的臉孔，指可惜唱歌時聲音很低，可能是京劇的要求如此吧，除了音質以外她唱得很好，技巧很純熟，幾乎沒有出差錯，但我卻覺得有點可惜，這麼漂亮的身段與面貌竟搭配了如此的歌聲。在雨會許仙的時候，白素貞害羞曖昧的表情，左點一下右點一下，看了一眼卻又急急收回，身段與表情眼神搭配得很好，感覺很滿，沒有一個動作多餘，也沒有一拍的停頓是浪費的。而在盜仙草的地方我覺得很可惜，動作太慢了很不流暢，而且動作也感覺很膚衍，像是隨便做做的很不精采。一個在跟白蛇打鬥時另一個竟然自以為滿拍的緩慢出招等白蛇來接，很粗糙很沒有誠意。
而許仙與小青感覺很平凡，雖然我知道他們也是很大牌的演員，經驗老到，但我會覺得他們其實像是隨意一個經驗老到的人就可以取代的一般，沒有渾然天成的美，韻味也還好。在第一段中許仙看到白素真時誇張的神情讓我覺得有點太膚淺了，好像仗著觀眾愛看他的那種偶像心態，露張臉睜睜眼睛，像是兒童劇般的張大嘴向觀眾說話，乎略掉了很多本來的身段。而在身段上感覺也沒有很穩，少了些動作裡關鍵的逗點與連接點，比較不會讓人非常的屏氣凝神專注在他的一舉一動中。不過我覺得他的架勢很好，對於演出很有經驗，雖然動作不怎樣卻能以類似自信的東西蓋過。而小青的角色很活潑，需要一直動來動去配合白素貞，腳跟身體都很靈活，聽到事情以後急忙去辦的起步的時間點抓得很好，快步走的時候動作很靈活氣息很順暢。不過我不喜歡她有些東西做得太誇張，可能也是因為她的眼睛太大了，看起來很誇張吧。
雖然看完了《白蛇傳》以後我發現我對京劇還是有些認知上的差異，像是精緻度排場之類的等等。在我之前的觀念裡，京劇就是一張桌子兩張椅子，出相入將，簡簡單單的舞台很小，就像是歌仔戲或是相聲一般。但《白蛇傳》的舞台很精緻，雖然道具很少但卻很有傳統的味道。而他們的服裝也是非常的精緻，一層層的布料，繡上滿天飛舞的圖騰，雖然厚重但卻有種華麗的，洋洋灑灑的感覺。
我想，簡單的佈台與華麗的衣服應該是要凸顯我們觀眾的眼光應該要放在演員身上的這件事吧，畢竟觀眾除了喜歡故事本身的內容外就是衝著哪個演員的身段好功夫漂亮才會想來看永遠都只有那幾齣的劇碼的。
人自稱為萬物之首，具有智慧與道德倫理，與妖是黑與白之間的極端，見妖則殺。但其實人心又何嘗不是世界上最壞的東西呢？劇中的白蛇妖白素貞為了尋求真愛不顧一切的化成人類下山，好不容易遇上了許仙與他結為夫妻有了孩子，好好的做為人，幫助鄉裡親民賣藥診病度日，為了救許仙一命還去蓬萊盜仙草，但卻為了蛇妖的這個身分促成了悲劇的結局。死咬著不放的法海與無能的許仙更加襯托了這個諷刺，人心比妖心還毒。
國劇動作看戲報告－林揚
國劇動作期中報告
19631022 林揚
戲碼：《霸王別姬》中國京劇院演出
在我這個年代，京劇對我們來說已是「過去式」、「舊文化」的代名詞，是個不值一瞥的老東西。然而在進入北藝大，上了國劇動作的課程之後，才慢慢了解到京劇是多麼好，多麼寶貴的文化。
一個京劇演員的養成，是需要數十年功夫的栽培，無論寒暑晝夜的訓練，在身體及心境上均有一定水準之後才能上台演出，並不像西方的演員訓練一般，三年四年，或者幾個月的訓練之後就能登台演出。
看了這次《霸王別姬》的ＤＶＤ，就能知道京劇在肢體上的訓練真的比西方戲劇多出太多了，看到西楚霸王（楊赤 飾）腳下那雙靴子的底足足有三吋高，而又得穿著它做出這麼多動作，光是把動作做出就有一定的難度了，還得做到靈活，在這之前所得付出的訓練苦功就可想而知了。再看看演員的架子、氣勢、神情，這不是受過多年的訓練真的很難達成。
其中有一段，是項伯、周蘭、虞子期、鐘離昧四個楚國大將出征的橋段，看著他們穿著好幾斤重的戲服，手裡還拿著槍戟，更甚者手握槍尾高舉而長槍紋風不動，連一晃都沒有，看看這般功力，實在令人讚嘆佩服。虞姬自刎那段時，虞姬舞劍敬霸王，但見虞姬（李勝素 飾）手中雙劍舞成一片銀光，霎時合一，忽又雙分，快慢分明，而又帶有女子的嬌弱嫵媚，更有合劍下腰的招式，真的感到這不是西方戲劇演員所能比較的。
然而國劇中的「意境」也是世界各種文化的戲劇中難得一見的，一條鞭即為馬，兩張椅一張桌就成了大廳。無須精緻具體的布景，簡簡單單的三言兩語便能交代一切，沒有七彩絢麗的燈光變化，沒有音符高低的音效，配合意境，一切從簡，這就是京劇的最大特色。
看了京劇之後，也了解到為何稱作「唱戲」，在聲腔上所賦予的意涵實在值得探討，什麼角色唱什麼腔，不但基本的口調清晰有所要求，在聲腔上的高低輕重更是有其意義。除卻一般口白台詞以外，在配合音樂的唱戲部份，器樂隨著聲腔而演奏，格外能令人感到中國戲曲在音樂性上美的一面，更配合上了中國文學的瑰麗，好比虞姬夜半在楚營中唱道：「雲歛清空，冰輪乍湧，好一派清秋光景。」聽見此段，真的為自己有幸身為中國人而感到驕傲，也能漸漸了解到為長輩們喜歡聽戲曲的原因了，因為這真的是一個貫徹了「美」的表演藝術，每一分每一毫，無不在「美」上下功夫，自服裝到舞台，自身段到唱腔，都是以中國的方式貫徹了「美」的精神，簡單低成本的設計，更能讓各階層的觀眾與戲劇接觸，這就是京劇之所以能吸引人的地方。
在演技上，讓我驚奇的地方是能巧妙地利用肢體動作來表現內心感受，好比垓下一戰敗後，西楚霸王向虞姬嘆訴戰況，此時顫抖的雙手傳達出了項羽心中的悲傷氣憤，甚或無奈。而之後虞姬舞劍之前，更背對項羽抹了兩行清淚，不但為先前聞戰況時的哀傷做結，也更為之後的自刎埋下伏筆。其後於烏江邊，馬童牽烏騅馬而來，為表示烏騅的不安與對其主的不捨，馬童身斜單腳跳了兩次，就好像烏騅使勁脫離馬童的拉扯一般，馬童利用身體，反而讓手中的鞭子活了起來，這實在令我讚嘆不已。
大致聽過幾齣折子戲的戲碼劇情後，再對京劇多深入探討一些，就能發現京劇都是在「忠孝仁愛信義和平」上討論再討論，《霸王別姬》的忠（虞姬、烏騅馬，抑或是李左車另一種形式的忠）、《四郎探母》的仁（不願鐵鏡公主為其受罪）、《孔雀東南飛》的愛（焦仲卿與劉蘭芝）、《十三妹》的義（搭救安驥、華忠……等事蹟）。國劇所表達出的，都是中國歷史中的感人故事、英勇事蹟、美德操守，俱是值得令人學習的楷模，多看京劇，實在有助於我們個人性靈德行之提升。反觀之西洋戲劇和現代戲劇，大多都只是在這個紛紛亂世之中提出所見到的社會問題，又或是揭發人性的黑暗面，而不是解決問題。在入學後看了那麼多場戲劇表演之後，絕大多數都是在劇情離奇度、技術上下飽了功夫，而不是在劇本對觀眾所造成的影響上努力，這種濫質戲劇所帶來的，也只是讓觀眾對於這個社會更感到灰心和疑惑罷了，到底能讓人有提升的，除京劇外也少有了。
京劇報告 西施 19631031 江敘慈
京劇報告 西施 19631031 江敘慈
這一次的京劇報告,我選擇以”西施”作為我的題材。這一齣京劇將西施獻身吳王夫差的故事呈現的相當完整：從一開始越王兵敗被擄，他的心腹前去尋找月國第一美女西施獻給吳王夫差以順利救主歸國，到西施在宮廷中感覺到的屈辱與不堪，以及最後越王句踐復國，西施又和范蠡一起五湖四海流浪去了。種種情節都描述的相當細緻，這是我覺得以京劇來說很難得的；畢竟，很多古典的故事都很容易被簡單化，然而她兼顧了劇情的可看性，但是也發揮出京劇的腔調，身段的獨特性，我覺得相當不容易。
整齣京劇中，最吸引我的莫過於西施了。並非隨著時代的潮流而做變動，這個西施並不是女青衣，而是貨真價實的男兒身上場。但是他的身段非常柔軟嫺熟，一個水袖的甩動，到一個眼波的交流，都相當的嫵媚女性化，絲毫無法讓人察覺到他的真實性別；而他的聲音更是讓人驚豔，纖細婉轉，腔調的轉換非常的悠揚流暢。一般的對話，他的聲音也是很細緻的，全程都用假音，相信那一定是經過相當嚴苛而且為時不短的鍛鍊的。而在演唱曲調的時候更是不用說了，他的聲音並沒有因為用假音而變的薄弱，相反的他的聲腔非常的渾厚，唱起女生的音調一點也不顯吃力。尤其在轉音上真的讓我佩服的五體投地，我對唱歌並沒有研究，不知道該怎麼形容他那些高超的技巧，但是他的聲調之悠揚，高低轉換的流暢，都讓我對於京劇的聲腔感到震懾，的確不能不對他的功夫深厚的底子豎起大拇指。記得以前國中音樂課時也曾上過幾個禮拜的京劇鑑賞課，那時我們的音樂老師說，京劇的演員她們的身段及聲腔練習相當嚴謹，不論是青衣花旦的甩袖，或是手指的擺動，以致我們最喜歡看的，武生的武打動作，種種經典的劈砍揮踢，都是經過不停的琢磨鍛鍊而成的。而聲腔能夠如此流暢婉轉，聽起來似乎如此渾然天成，其實也是經過一番努力的。中國人有一句老話:台下一分鐘，台下十年功，我相信是從京劇演員的鍛鍊體悟出來的。
京劇最吸引我，也最讓我覺得佩服的，就是再細緻的動作，都是經過一番雕琢的，舉例來說，像這次的西施，他在劇中有相當多的內心戲，儘管沒有唱戲，只是一般的對話，他的眼波仍然非常靈活，讓人輕易就能感受到西施的委屈和為國獻身的悲壯，舉手投足也有十足的女人味，這是我最喜歡的部份。另外我覺得後段的戰爭場面也相當具有可看性，因為他們的武打動作非常確實，就算是最低階的小卒配角亦然；我說「確實」是因為我看到了一些我們平常上課有練習到的動作，比方說踢腿啊，最基本的輪肘輪膀之類的，如果我沒有上過課，這些動作或許就會被我忽視了，但是因為自己有練習過，知道這些動作要作確實其實也很不容易，再看到他們可以做的那麼好看，就更加的佩服他們了。
對於京劇，我其實一直有一點怕怕的；因為在我小的時候就看到一些京劇，當時年紀小並不懂得欣賞，卻對那些畫的五顏六色的臉譜怕的要命。我印象最深刻的是曹操的花臉，白面上黑色的圖案顯的陰森，那時候也真的覺得這樣子的臉譜看起來的確狡猾奸詐。後來看了張國榮演的『霸王別姬』更覺得京劇可怕，所以有很長一段時間都不敢看京劇，直到國中時上了音樂課的京劇鑑賞，才明白臉譜都有他的涵意，不知道為什麼就慢慢的接受了。我甚至開始覺得青衣花旦好漂亮，連武生的大花臉，甚至是曹操的白面都能欣賞了。那時候的確也欣賞了擠出很不錯的京劇，雖然都是片段，但是讓我眼睛一亮。比方說那時候老師給我們看了『白蛇傳』的白蛇去向薄情郎許仙討債時，我真的好喜歡裡面的白蛇，她的聲音好好聽，而且她的甩袖動作做的非常非常漂亮，我到現在都印象深刻。
回到對這次西施的討論上，雖然我很喜歡，但是可能是第一次看整齣完整的京劇的關係，其實我還是有點吃力，有的時候我會覺得似乎有點抓不到重點，或者是沒辦法仔細觀賞每個旦角的動作之類的。可能還不習慣吧！不過這次看西施的經驗我覺得還滿愉快的，至少他並非毫無內容的金光戲，旦角的身段功夫我也相當肯定；最重要的是，我覺得它不但充分發揮了京劇的精緻與華麗感，也很成功的把劇中人的情感傳達出來了。技術層面和劇情兼備，這是我最喜歡的。
國劇動作課程看戲報告─《白蛇傳》 19631034 余岱融
進入北藝大就學前，欣賞過當代傳奇劇場的《慾望城國》、國光劇團《金鎖記》、台灣崑劇團的《蝴蝶夢》和幾齣折子戲。雖然算不上多元，接觸也不十分密集、深入，但一直以來都蠻喜愛傳統戲曲的演出，從一開始對於演員扮相和唸唱的好奇心，到後來稍微能以傳統戲劇的美學觀點來欣賞、感受戲劇的張力，其實在現代價值觀快速崩壞，以及後現代主義盛行的情況下，欣賞傳統戲曲似乎成為一種對於純粹藝術的渴望和享受。
因為開學以來唯一幾次的京劇演出都錯過了，所以也到圖書館借了VCD來看。我選的是《白蛇傳》，由杜近芳、葉盛蘭等錄音，杜近芳、葉少蘭、劉琪配像，分別飾演白素真、許仙、青兒。
錄製技術上，可說是十足展現現代科技在影音製作上的影響，例如採用聲音(錄音)和畫面(配像)分開製作的方式，的確讓收音的品質提高，聽覺上比較一致、舒服，但卻因此演員嘴部動作偶爾和錄音唸唱的節奏對不上，或是身體和聲音的分離下看起來會有情緒上的不一致，其中又以飾演白素真的杜近芳為明顯，整體配合上就顯得虛假。另外，影片製作上也加入部分Montage的手法，例如：〈盜仙草〉開頭白素真騰雲駕霧的場景以畫面拼貼呈現、〈水淹金山寺〉最後以拍攝水波的佈景做為小青將長江水引入的表示、〈斷橋〉開頭白素真的感慨之詞也以畫面拼貼手法呈現，不讓她直接露面於「斷橋」場景。
一開始許仙和白素真在西湖旁相遇，一同搭船游湖時，並未見實際的船身出現，只用許仙攙扶白素真上船來表現，而後船夫在船尾，小青、白素真在中間、許仙在船頭，良好的默契搭配下三人代表船三個部位做出船身前進、轉彎的感覺。許仙在全劇中最有戲劇張力的一幕，大概是在端午佳節讓白素真喝下雄黃酒，發現她蛇精的原形。在舞台表現上並沒有讓許仙真的拉開床廉，而是拿來解酒湯，想起法海曾說雄黃酒會讓他的七子現出原形，在擊樂慢慢加快的節奏下，許仙放下湯碗，慢慢好奇地靠近床聯的閉縫，最後終於看到白素真原形，身子一縮，立直踏地，甩袖倒下。靠著許仙原本都溫文儒雅的形象，在肢體的強烈能量及到位上，展現出震驚的情緒。
另外在〈盜仙草〉、〈索夫〉等段子中有比較多的武場，〈索夫〉一段，小青欲直接和法海開打，白素真不斷勸阻，兩人前後如照鏡子般一齊奔跑，也都同時亮相，但似乎因為我們對於角色目不同的了解，對於雙方相近的動作便有了不同的詮釋感。而後法海召喚天神，而小青和白素真也找來蝦兵蟹將、蚌殼鯉魚助陣，雙方人馬於此的纏鬥十分長，也讓我見識到許多國劇的兵器使用──包括單劍、單槍、雙槍、雙刀、雙劍、錘──，展現出繞、勾、刺等使用，也有許多毯子功的表現──前翻、後翻、側翻、空翻、旋子──。還有一段白素真和對方小兵們一起耍花槍十分精采。而白素真逃出金山寺與許仙會合，回家產下子後法海又出現以金缽套住白素真。這一場戲中，許仙也有一段利用甩頭讓長髮旋轉，表現出心中的無能為力以及憤怒，也十分吸引人。
也許因為時代演變和經濟發展，京劇的舞台看起來不再那麼「貧窮」。我所欣賞的白蛇傳版本在每場從兩人相遇西湖、白素真到仙草的深山、白素真居所、許仙被囚禁的金山寺……，原本可能都是非常簡單的舞台設置，但在影片中的設計卻可說是十分精美，從廳堂、椅子、布幔、石頭、佛堂、靈芝等道具無一不完整，雖說這樣的確不會讓人對於場景和情境感到困惑，但總覺得好像少了些中國傳統戲曲的簡約美感。另外很有趣的是，在我欣賞的這個版本裡，白素真和青兒做為妖孽卻被賦予很大的「靈性」，甚至白素真「救濟民生，江南一帶都奉養」，原本可能代表正義與公正勢力的法海卻辦詮釋成「帶著佛珠殺戮」，許仙也說：「害人的不是妻房。」拆散夫妻的元兇不再是人與妖的距離，而是一種類似道德約束的東西。
上個週末去參加「兩岸戲劇教學研討觀摩會」，會中陸愛玲老師談到他這次在改編《竇娥冤》的過程中，真正感受到傳統文化「根」的重要性。我想也許有人會說傳統戲曲發展已到末路，有人也還在這類表演藝術中嘗試和觀眾新的溝通方式。但我想無論如何，作為一種文化根基的穩定和豐厚，傳統戲曲或許不再像兩、三百年前那樣活絡，卻仍然有它存在並繼續發展的可能和價值。
國劇動作課程看戲報告─《白蛇傳》 19631034 余岱融
進入北藝大就學前，欣賞過當代傳奇劇場的《慾望城國》、國光劇團《金鎖記》、台灣崑劇團的《蝴蝶夢》和幾齣折子戲。雖然算不上多元，接觸也不十分密集、深入，但一直以來都蠻喜愛傳統戲曲的演出，從一開始對於演員扮相和唸唱的好奇心，到後來稍微能以傳統戲劇的美學觀點來欣賞、感受戲劇的張力，其實在現代價值觀快速崩壞，以及後現代主義盛行的情況下，欣賞傳統戲曲似乎成為一種對於純粹藝術的渴望和享受。
因為開學以來唯一幾次的京劇演出都錯過了，所以也到圖書館借了VCD來看。我選的是《白蛇傳》，由杜近芳、葉盛蘭等錄音，杜近芳、葉少蘭、劉琪配像，分別飾演白素真、許仙、青兒。
錄製技術上，可說是十足展現現代科技在影音製作上的影響，例如採用聲音(錄音)和畫面(配像)分開製作的方式，的確讓收音的品質提高，聽覺上比較一致、舒服，但卻因此演員嘴部動作偶爾和錄音唸唱的節奏對不上，或是身體和聲音的分離下看起來會有情緒上的不一致，其中又以飾演白素真的杜近芳為明顯，整體配合上就顯得虛假。另外，影片製作上也加入部分Montage的手法，例如：〈盜仙草〉開頭白素真騰雲駕霧的場景以畫面拼貼呈現、〈水淹金山寺〉最後以拍攝水波的佈景做為小青將長江水引入的表示、〈斷橋〉開頭白素真的感慨之詞也以畫面拼貼手法呈現，不讓她直接露面於「斷橋」場景。
一開始許仙和白素真在西湖旁相遇，一同搭船游湖時，並未見實際的船身出現，只用許仙攙扶白素真上船來表現，而後船夫在船尾，小青、白素真在中間、許仙在船頭，良好的默契搭配下三人代表船三個部位做出船身前進、轉彎的感覺。許仙在全劇中最有戲劇張力的一幕，大概是在端午佳節讓白素真喝下雄黃酒，發現她蛇精的原形。在舞台表現上並沒有讓許仙真的拉開床廉，而是拿來解酒湯，想起法海曾說雄黃酒會讓他的七子現出原形，在擊樂慢慢加快的節奏下，許仙放下湯碗，慢慢好奇地靠近床聯的閉縫，最後終於看到白素真原形，身子一縮，立直踏地，甩袖倒下。靠著許仙原本都溫文儒雅的形象，在肢體的強烈能量及到位上，展現出震驚的情緒。
另外在〈盜仙草〉、〈索夫〉等段子中有比較多的武場，〈索夫〉一段，小青欲直接和法海開打，白素真不斷勸阻，兩人前後如照鏡子般一齊奔跑，也都同時亮相，但似乎因為我們對於角色目不同的了解，對於雙方相近的動作便有了不同的詮釋感。而後法海召喚天神，而小青和白素真也找來蝦兵蟹將、蚌殼鯉魚助陣，雙方人馬於此的纏鬥十分長，也讓我見識到許多國劇的兵器使用──包括單劍、單槍、雙槍、雙刀、雙劍、錘──，展現出繞、勾、刺等使用，也有許多毯子功的表現──前翻、後翻、側翻、空翻、旋子──。還有一段白素真和對方小兵們一起耍花槍十分精采。而白素真逃出金山寺與許仙會合，回家產下子後法海又出現以金缽套住白素真。這一場戲中，許仙也有一段利用甩頭讓長髮旋轉，表現出心中的無能為力以及憤怒，也十分吸引人。
也許因為時代演變和經濟發展，京劇的舞台看起來不再那麼「貧窮」。我所欣賞的白蛇傳版本在每場從兩人相遇西湖、白素真到仙草的深山、白素真居所、許仙被囚禁的金山寺……，原本可能都是非常簡單的舞台設置，但在影片中的設計卻可說是十分精美，從廳堂、椅子、布幔、石頭、佛堂、靈芝等道具無一不完整，雖說這樣的確不會讓人對於場景和情境感到困惑，但總覺得好像少了些中國傳統戲曲的簡約美感。另外很有趣的是，在我欣賞的這個版本裡，白素真和青兒做為妖孽卻被賦予很大的「靈性」，甚至白素真「救濟民生，江南一帶都奉養」，原本可能代表正義與公正勢力的法海卻辦詮釋成「帶著佛珠殺戮」，許仙也說：「害人的不是妻房。」拆散夫妻的元兇不再是人與妖的距離，而是一種類似道德約束的東西。
上個週末去參加「兩岸戲劇教學研討觀摩會」，會中陸愛玲老師談到他這次在改編《竇娥冤》的過程中，真正感受到傳統文化「根」的重要性。我想也許有人會說傳統戲曲發展已到末路，有人也還在這類表演藝術中嘗試和觀眾新的溝通方式。但我想無論如何，作為一種文化根基的穩定和豐厚，傳統戲曲或許不再像兩、三百年前那樣活絡，卻仍然有它存在並繼續發展的可能和價值。
京劇報告---《林沖夜奔》 19631017 王馨瑩
林沖夜奔國劇乃是集合了文學、音樂、歌舞等民族藝術的綜合創作。國劇中的唱詞是文學作品，它有著詩、詞、歌、賦的意境和韻律，它的音樂和唱腔，是源自我國古樂的衍進，和集全國地方戲劇曲調精華的大成，配合著優美柔和的民族舞蹈和英武堅輒的武功動作與特技，它有詩情、有畫意，它使人陶醉，也使人堅強，它美化了人生，也孕育了良俗，他有氣壯山河的大漢天聲，也有著柔情萬種的民族小調，它的服裝代表著劇中人的性格和身份，它的臉譜更代表著劇中人的忠烈和奸邪，它不僅是民族藝術，且是一種具有哲理的學問。
一開始，我們借來的片子是「杜十娘」，不過因為京劇的唱腔我們時在是不太能適應，更離奇的事是－－整部片竟然都沒有字幕！聽不懂內容在唱些什麼，再加上沒有字幕的結果等於讓人想睡覺！礙於這個緣故，我們決定要換部片子，大家都想看武打片，應該比較不無聊，後來我們看了一個片子，片名是「林沖夜奔」，全長只有二十多分鐘，而且有字幕，劇情大綱如下：八十萬禁軍的教頭林沖，因為朝政腐敗、權臣當道，上表諫諍童貫、高俅，因而和太尉高俅結仇；高俅的兒子又看上了林沖的妻子張氏，圖謀霸佔，於是父子二人設計陷害林沖，將他刺配滄州牢城充軍，看守大軍草料場，繼而又派陸謙放火燒掉草料場，想要借此殺害林沖。林沖幸運地逃過一劫，連夜投奔柴進，後來聽聞朝廷派遣徐寧帶兵追捕他，於是在柴進的推介之下，連夜投奔到梁山。
在看片的過程中，內心常常會有：「噢，那個動作我學過！我會做我會做！」的感覺，很多花俏的動作其實也都是從我們學到過的基本功中演化而成的，其中有些動作讓我覺得很厲害，例如他用單腳站立，另一隻腳伸直後開始旋轉，轉了很多圈之後，那位演員仍然面不改色地站在舞台上，繼續他的表演，身為觀眾的我光是看他旋轉就都快暈了，更別提要我實際操作了！這讓我深刻體認到，基本功真的很重要！如果連走路都還走不好就想用跑的，一定會馬上跌倒，學國劇動作也一樣，任何一項基本功學得不好，以後學比較進階的動作時就會做得不漂亮。
而關於舞台的部分，我只能說，一切都精簡到不行，整個舞台空蕩蕩的，什麼道具都沒有，只有演員一個人獨撐全場，甚至連大幕都還沒拉開，林沖要去找誰、要去哪裡、看到些什麼、用了些什麼東西、經過的地方等等，全部都要由觀眾自己想像，不過，相較之下「杜十娘」那部片中的場景就有比較多東西，至少有些桌子椅子，我想，也許是因為，「林沖夜奔」這部片子較屬於武打動作類，所以需要比較多空間，好讓演員方便活動；而「杜十娘」可以算是愛情文藝片吧，所以比較著重在其他方面；所以，不同的劇碼所須的空間要求都不太一樣，其比較大的共通點是盡量以最簡易的舞台來表演，這樣做更能讓觀眾們專心在演員的每個動作與表情。服裝的部分似乎也不會太華麗，盡量是以活動方便為主，這樣才能讓演員做出大動作。
另外，有件事讓我很疑惑，為什麼「林沖夜奔」這部片子的演員在表演的時候所唱的歌曲是由其他人配唱，而不是演員本人在唱的呢？是所有京劇的演出形式都是如此嗎？還是因為「林沖夜奔」是武打動作片，怕演員光是做動作就很喘了，所以沒辦法自己唱呢？或者是該名演員的動作很漂亮，但是聲音不夠好，所以請他人代唱？如果真的是這樣，那當初為什麼不找一為動作既漂亮、而且聲音也很棒的演員來演出呢？老實說，他們這種做法我個人不是很喜歡，有一種多此一舉的感覺。
看完整部片後，我的第一個想法是：「好快！結束了耶！」雖然整個演出的時間很短暫，但是裡面所表演的動作都令人驚嘆，如果沒有經過長年累月的練習一定沒辦法做到，雖然練習的過程很辛苦，不過練成之後那些東西都是自己的，李柏君老師說過：「要對得起自己！」那位演員能夠有這樣的表現正是因為他對自己負責任，做任何事都應該秉持這種態度！
看戲報告 19631008 曾俊嘉
《林沖夜奔》 １９６３１００８ 曾俊嘉
林沖是梁山泊一百零八條好漢之一，外號「豹子頭」，是三十六天罡星中的天雄星也是東京八十萬禁軍教頭，武藝高超，安分守己，與人無爭，妻子賢慧又美麗。高太尉（俅）收養的義子，覬覦林沖妻子的美色，想強娶她，先是調戲她，林沖一再強忍。後來，高俅設計林沖入罪，將林沖發配滄州。高太尉又收買押解的公人，在前往滄州的途中──野豬林──殺死林沖，幸賴魯智深相救而免於難。林沖到滄州後，被派去守天王堂。高俅父子並不就此罷休，為使張氏（林沖妻）就範，又派陸謙、富安買通管營及差撥，調派林沖看守草料場，叫人放火，企圖燒死林沖。林沖因大雪壓塌草廳，避雪於古廟而逃過一劫。林沖躲過這一劫，殺了仇人的爪牙後，滄州府尹行文緝捕他，林沖不得已，只好投奔梁山泊，開始了他的落草生涯。林沖的性格使然，他繼誤入白虎堂、刺配滄州道的情節繼續發展，由一忍再忍，委曲求全而奮起反抗，殺死仇人，投奔梁山。林沖這一形象的塑造，凸顯了《水滸傳》「官逼民反」的主題。八十萬禁軍教頭林沖，因為朝政腐敗、權臣當道，上表諫諍童貫、高俅，因而和太尉高俅結仇；高俅之子又看上了林沖的妻子張氏，圖謀霸佔，於是父子二人設計陷害林沖，將他刺配滄州牢城充軍，看守大軍草料場，繼而又派陸謙火燒草料場欲至之死地。林沖幸運逃過一劫，連夜投奔柴進，後聞朝廷派遣徐寧帶兵追捕，於是在柴進的推介下，連夜投奔梁山。 這是我們熟知林沖的故事，因為此劇是所有的偏子裡最簡短的一片，因為剛入門的我們怕會看不懂在演什麼，所以就選了這齣最為簡短而且較為我們熟知的戲曲來觀賞。
整部戲只有一個演員，與一個配音，而且京劇跟寫實劇場比起來相差很多，因為寫實劇會有許多的道具來增添演出時的寫實感，來輔助大家的情緒與動作。但是京劇裡頭就不大不相同了，尤其是這齣《林沖夜奔》舞台上完全沒有道具只有一個演員，沒有華麗的舞台讓我沒辦法馬上得知場上的角色為誰？此景為何地？然後就開始演出了，其實整齣劇裡我沒辦法得知整個水滸傳裡林沖夜奔這段的劇情，我想會看京劇的人都是對每個故事背景都有一定的了解程度。此時台上的主角開始說起話來，說真的我也聽不大懂他到底嘴裡滴咕的是什麼著，可能是因為語言的不同吧，讓我開始分心在看故事劇情，只在意他的動作。林沖應該是屬於比較武生的部分，所以他配著劍，然後走路的姿勢都比較豪邁比較大步，但是我覺得很怪的是他唱起戲來的聲音又好像有那麼一點不是很有震撼力，倒是覺得聲音有點太細了，沒法子感受到那種大男人注意而且心中積累了許多情緒的男子。
動作方面的話我覺得練功真的很重要，因為我看到的這齣林沖夜奔的演員，我覺得他沒有表現得很好，很多動作都不夠穩，雖然是這樣說但是還是很厲害，畢竟看得出來他是有底子的，然後我開始在搜尋我們上課所學的是否會在真正的呈現理學以致用，可是我從頭到尾只看到了「雲手」、「踢正腿」、「踱步」這幾個動作，不知道是因為我沒有看得很清楚還是沒有看懂，或許有很多動作都巧妙的融合在裡面了，只是沒被我看出來而已吧。但是有許多問題不解，為什麼林沖佩帶的劍為什麼始終沒有使用到呢?最多只看見林銃在上林山的那一段，應該是最後一段的時候他的手有放在寶劍上，其餘的時刻林沖始終沒有讓寶劍派上用場。
「林沖夜奔」原出自《水滸傳》，寫統領八十萬禁軍的教頭林沖受奸人陷害，只得連夜奔逃至梁山泊落草為寇的故事；夜奔集中描寫林沖忠而被害的憂憤、拋妻別母的悲痛。演員在舞台上必須借助唱腔以傳情，繁複的肢體動作演繹夜奔路途的艱難，引領觀眾在幾乎空無一物的抽象舞台，進入戲曲林沖的生命，是崑曲武打戲中的名劇。」林沖夜奔這齣戲是武打劇中的經典，但是我們看的那齣戲只有一個人的演出，其實沒有看到許多精彩的武打戲的部分，只有飾演林沖的那個演員獨自一人在台上很努力的打著很多的國劇動作，也不知道是因為片子太舊了還是怎樣，我們發現到有許多很類似剪接的地方，或許這就是沒有看現場演出的弊處吧。
京劇的發生與我們平常說話是不相同的，所以看戲的時候會被聲音給吸引，只是很可惜的是許多京劇在說台詞時的語言和我們平常說話的腔調不大相同，所以其實不是很容易了解。我覺得京劇的發生位置應該是用在鼻子或者比較上面的發聲位置，因為這樣發出來的聲音才比較細一點，比較高，只是為什麼要用這樣子來說話來唱劇我都有點疑問有點好奇可是也不知道為什麼？還有京劇的幕後配樂都是用傳統的中國樂器來伴奏的，我想這就是很多外國人想要看京劇的原因吧。
國動看戲報告 19631012簡嫚書
戲劇名稱：林沖夜奔
學號：１９６３１０１２
姓名：簡嫚書
當人民受到了強權的迫害，又求助無門、無人能出面伸張正義時，往往會採取一些較為激烈的手段來表達自己、說出心裡話。就大概就像前一陣子鬧得很大的楊儒門事件那樣吧。官逼民反這件事的發生，不管在那個時代似乎都不難見到。林沖因為一再受陷害，終於忍無可忍了，奮起反抗，起了殺人這極為激烈的念頭要來向敵人報仇。而又在有志難酬的情況下，心情十分悲憤，於山神廟小歇之後，為了躲避官兵的追殺，奔往梁山。
開場就只有林沖一人在場上，應該就是來到了山神廟附近了吧！林沖看了看四周，察看是否有官兵追來，然後才開口說話。以敘述的方式來說明他遇到了何等不公不義的事才使得他落難至此。接著，林沖推了門進入山神廟，然後做了一個片腿後躺下睡覺，非常有趣。下一幕好像就直接跳到林沖驚醒，發現有官兵追來，於是加快了上梁山的腳步。這裡是這部片子我最有印像的地方。
因為對北方崑曲不太瞭解，所以上網查了一些相關資料上，資料上說戲曲的表現法有四項，分別為唱、念、做、打（舞）的綜合呈現。而我所看的這部林沖夜奔是傳說中活林沖侯永奎的兒子侯少奎主演的。在這響亮的名號和毛澤東「後繼有人了」的這句話之下，讓我以為這部片會很精彩，演員的身段和唱腔一定會很棒，但看完之後，感覺並不是這麼一回事，有一點失望。崑曲在所有劇的種類中，是最被嚴格要求的，想要成為一位優秀的崑曲演員，必須在唱、念、做、打（舞）這幾個方面達到得心應手境界，才有辦法在舞臺上創造出完美的人物形象。我覺得這位演員的音量很蠻宏亮的在唸白的時候還不錯，但到唱時感覺他的唱腔似乎還不夠華麗。演員個頭算高大，扮相還不錯，有武生應該有的氣質和架勢，但有一點讓人感到稍微差強人意是功夫底子好像不夠深厚，動作表現上不夠細膩。看起來筋好像還拉得不夠開、單腳站時身體還會微微顫抖、轉來轉去突然定住時會有一點不穩。總之，看得不過隱。
原本還以為演出中會再加入一些其他演員進來，讓場上更為生動的，期待一些武打動作出現，結果等了又等都沒有，所以有一點失望。這整部片子大約只有三十分鐘左右，場景從頭到尾完全一樣都沒換，而演員也就只有飾演林沖的那一位，劇情就只是在說林沖遇到多麼不合理的事、想要做出什麼舉動來報仇和為何要上梁山。若是平常的劇，要交代這些事情，所花費到的時間應該是不必這麼多。但是崑曲的表演方式是相當程式化的，所說的每一句話、唱的每一段詞，其節奏的配置真的是非常非常地緩慢，而且所唱的詞又文言到讓人感到艱澀難懂，背景音樂也是較低沉的樂曲，讓我看得昏昏沉沉的差一點就睡要著。
這部《林沖夜奔》的類型是我第一次接觸到。相較以前所看過的傳統戲劇，這部是沒那麼吸引我。這部片子呈現的方式比較單調，沒有太多的舞臺效果，純粹就是靠演員一人的演技和搭配一些簡單的音樂做完整個演出。其實光是這樣也就夠看出國劇是多麼的博大精深以及每一個動作的奧妙所在之處。在片中常會出現一些自己學過的東西，像是山膀、雲手、正腿……當我看到這一些基本功出現在場上時其實心裡還蠻開心的，因為我看得懂，而且我會，雖然做得還不夠好。而且自己也上過國劇動作，非常清楚光是要把基礎功練好已經不是件容易的事了，更何況若是再加上那些複雜的動作，還要唱和背詞，想必是困難重重吧！從開始接觸國劇動作這堂課到現在，有一個讓自己很引以為榮的事，我真的是學到了一樣一般人大概一輩子也碰不到的傳統藝術遺產。我想勤於練習真的就是唯一的方法，把每一個動作都先練熟做流暢了，才有資格談動作做得漂不漂亮這件事。
京劇報告-----19631005謝鴻廷
國劇動作報告
學號：１９６３１００５
姓名：謝鴻廷
劇名：林沖夜奔
當初會想要選用這齣戲來看是因為在高中的時候又上過林沖夜奔這個故事，比較懂他的故事內容，比較容易讓我們進入劇情跟狀況。本來想要選杜十娘的故事，但是因為看不懂他在說甚麼，所以就打消這個念頭。林沖夜奔主要是在說八十萬禁軍教頭林沖，因為朝政腐敗、權臣當道，上表諫諍童貫、高俅，因而和太尉高俅結仇。高俅的兒子覬覦林沖老婆的美色，於是父子二人設計陷害林沖，因此欺騙林沖出門，並犯下了帶兵器進白虎堂的規定。過不久，那個人去林沖他家想要侵犯他老婆，他老婆抵死不從，就這樣死了。事後，林沖被貶到一個很偏遠地方，卻又遭到同一人的迫害。憤而投奔梁山泊，也可以說他是被迫離職。這大概是林沖夜奔故事的大意。這齣戲演的也很簡單，只有演出他逃出壞人的陷阱，準備跑到梁山的故事。
當ＤＶＤ開始放的時候，舞台上只有林沖一個人。原本想說會不會有其他的演員跑出來幫他演之類的。結果沒有想到，整齣戲只有他一個人演完。也許是因為時間的關係吧，因為整齣戲只有不過三十分鐘的時間。但是現在想想，如果要我一個人在舞台上撐三十分鐘，我想我應該會累爆吧，而且也一定會害羞到一個不行。整齣戲一開始，林沖在舞台上走了幾圈，小心翼翼的觀察四周，看有沒有人在跟蹤他。接著，林沖說著他的台詞，說他是如何變成現在這個樣子。對我來說，印象最深刻的是，林沖來到了一間廟，順手做了一個推開門的姿勢。接著用了一個片腿，然後躺下來睡覺。這個動作，我原本想說應該很好做吧？！結果我試了幾次，還真的有點難耶！在之後，他也做了一些我們課堂上有教的動作，讓在場的我們都抓狂似的尖叫。因為看了那麼多部京劇，只有林沖夜奔做出了上課教的動作。他做了雲手，輪膀等等的動作，看他做動作的時候，我才發現，原來我們做的動作跟他做的真的很不一樣。當他正腿上來的時候，我的眼睛整個是瞪大的。他幾乎是踢到他的頭上，然後緩緩的放下來。不像我們，就是很猛烈的踢上去，然後很快就下來了。還有他的雲手，我總覺得我怎麼做，都沒有他做的好看。我想，這就是因為他長久以來練習的結果吧。如果我每天都練的話，我想我應該也可以跟他一樣，把雲手做的那麼好看。
我覺得，京劇中除了演員的動作以外，還有一項是不可或缺的。那就是音樂了。現場有很多種樂器伴奏，但是我實在是分不出來那些是甚麼樂器，畢竟我不是修傳統音樂的。我覺得厲害的是，演員的動作，每個頓點都可以在音樂的拍子上。一個回頭，音樂就停，然後就又繼續的演奏下去。那是需要多麼久的練習，那麼多次的排演，才能夠登上舞台表演。而且國樂的配樂是京劇的一項特色，有了它，京劇更加了靈活，更加生動。有的時候，演員做出些俏皮的動作，那音樂也跟著輕快了起來。有的時候，演員表現出目前身在一個非常激烈的戰爭中，那音樂的氣勢也跟著磅礡了起來。這就是京劇配樂有趣的地方。如果沒有了音樂的配合的話，我想，就失去了看京劇的樂趣了。因為就是要有音樂的搭配，才能顯現出京劇的動作有對到拍，演員跟演奏者的默契很好。
對我來說，印象深刻不只是演員將上課教的動作做得十分好看，還有舞台的背景或者是說沒有背景。在我小學的時候，曾經在電視上看過京劇的演出。但是那是有舞台設置的，有椅子、桌子之類的道具。但是在林沖夜奔這齣戲裡，竟然連一張椅子都沒有。如果要勉強來說的話，也只有林沖身上的佩劍算是道具了。一個沒有道具的表演，觀眾才能夠真正的感覺得到那個演員的厲害。他必須要無實物演出，而且要十分的生動，才能讓我們覺得彷彿真的有那個東西在那。這真的是令我佩服的地方，因為我們在上課的時候曾經有練過無實物演出，真的好難。但是他竟然可以做得如此流暢、如此自然，這也是我必須要加強跟學習的地方。
京劇報告-----19631005 謝鴻廷
國劇動作報告
學號：１９６３１００５
姓名：謝鴻廷
劇名：林沖夜奔
當初會想要選用這齣戲來看是因為在高中的時候又上過林沖夜奔這個故事，比較懂他的故事內容，比較容易讓我們進入劇情跟狀況。本來想要選杜十娘的故事，但是因為看不懂他在說甚麼，所以就打消這個念頭。林沖夜奔主要是在說八十萬禁軍教頭林沖，因為朝政腐敗、權臣當道，上表諫諍童貫、高俅，因而和太尉高俅結仇。高俅的兒子覬覦林沖老婆的美色，於是父子二人設計陷害林沖，因此欺騙林沖出門，並犯下了帶兵器進白虎堂的規定。過不久，那個人去林沖他家想要侵犯他老婆，他老婆抵死不從，就這樣死了。事後，林沖被貶到一個很偏遠地方，卻又遭到同一人的迫害。憤而投奔梁山泊，也可以說他是被迫離職。這大概是林沖夜奔故事的大意。這齣戲演的也很簡單，只有演出他逃出壞人的陷阱，準備跑到梁山的故事。
當ＤＶＤ開始放的時候，舞台上只有林沖一個人。原本想說會不會有其他的演員跑出來幫他演之類的。結果沒有想到，整齣戲只有他一個人演完。也許是因為時間的關係吧，因為整齣戲只有不過三十分鐘的時間。但是現在想想，如果要我一個人在舞台上撐三十分鐘，我想我應該會累爆吧，而且也一定會害羞到一個不行。整齣戲一開始，林沖在舞台上走了幾圈，小心翼翼的觀察四周，看有沒有人在跟蹤他。接著，林沖說著他的台詞，說他是如何變成現在這個樣子。對我來說，印象最深刻的是，林沖來到了一間廟，順手做了一個推開門的姿勢。接著用了一個片腿，然後躺下來睡覺。這個動作，我原本想說應該很好做吧？！結果我試了幾次，還真的有點難耶！在之後，他也做了一些我們課堂上有教的動作，讓在場的我們都抓狂似的尖叫。因為看了那麼多部京劇，只有林沖夜奔做出了上課教的動作。他做了雲手，輪膀等等的動作，看他做動作的時候，我才發現，原來我們做的動作跟他做的真的很不一樣。當他正腿上來的時候，我的眼睛整個是瞪大的。他幾乎是踢到他的頭上，然後緩緩的放下來。不像我們，就是很猛烈的踢上去，然後很快就下來了。還有他的雲手，我總覺得我怎麼做，都沒有他做的好看。我想，這就是因為他長久以來練習的結果吧。如果我每天都練的話，我想我應該也可以跟他一樣，把雲手做的那麼好看。
我覺得，京劇中除了演員的動作以外，還有一項是不可或缺的。那就是音樂了。現場有很多種樂器伴奏，但是我實在是分不出來那些是甚麼樂器，畢竟我不是修傳統音樂的。我覺得厲害的是，演員的動作，每個頓點都可以在音樂的拍子上。一個回頭，音樂就停，然後就又繼續的演奏下去。那是需要多麼久的練習，那麼多次的排演，才能夠登上舞台表演。而且國樂的配樂是京劇的一項特色，有了它，京劇更加了靈活，更加生動。有的時候，演員做出些俏皮的動作，那音樂也跟著輕快了起來。有的時候，演員表現出目前身在一個非常激烈的戰爭中，那音樂的氣勢也跟著磅礡了起來。這就是京劇配樂有趣的地方。如果沒有了音樂的配合的話，我想，就失去了看京劇的樂趣了。因為就是要有音樂的搭配，才能顯現出京劇的動作有對到拍，演員跟演奏者的默契很好。
對我來說，印象深刻不只是演員將上課教的動作做得十分好看，還有舞台的背景或者是說沒有背景。在我小學的時候，曾經在電視上看過京劇的演出。但是那是有舞台設置的，有椅子、桌子之類的道具。但是在林沖夜奔這齣戲裡，竟然連一張椅子都沒有。如果要勉強來說的話，也只有林沖身上的佩劍算是道具了。一個沒有道具的表演，觀眾才能夠真正的感覺得到那個演員的厲害。他必須要無實物演出，而且要十分的生動，才能讓我們覺得彷彿真的有那個東西在那。這真的是令我佩服的地方，因為我們在上課的時候曾經有練過無實物演出，真的好難。但是他竟然可以做得如此流暢、如此自然，這也是我必須要加強跟學習的地方。
2007年11月6日 星期二
京劇報告--西施 19631030 李少榆
小時候，外婆家還是那種有門的電視，頻道不多，只有最基本的無線台，所以我看的節目便侷限在那簡單的三台裡，記得以前幾乎每天早上都有京劇的節目，所以每當時間一到，我會轉到播出京劇的頻道，當時的我完全不懂內容，也不懂他們到底在唱什麼，但是我被特別、美麗的服裝吸引了，不像其他的小孩看到大花臉誇張的裝會害怕，所以總是盯著演員的臉看，特別是花旦的臉，我不懂小生、丑角、大花臉的意義，只是單純的覺得很漂亮。過了一段時間，家裡的電視機換成了很多台數的，我才漸漸的被卡通以及其他雜七雜八的電視節目吸引走了，從此以後就再也沒有看完一整齣京劇，可是直到現在我還是覺得京劇的臉譜很漂亮。
開始知道京劇中的一些小概念是因為相聲瓦舍的「張飛要出來了—別害怕」，從這幾個段子中了解到，中國傳統戲曲走「意像」的這個概念，所以舞臺上道具少但是功用多，上了大學開始學國劇動作後，對京劇又有更深入的認識、喜愛。在沒學國劇動作前，我從來不曾注意京劇演員的動作，只曾經注意那特別的腔調，所以這次看這部「西施」開始會有有別於以往的想法。
「西施」講的是戰國時代范蠡為了讓越國能夠復國，在葶羅村邊邂逅了絕世美女—西施，便遂西施施美人計，媚惑喜好酒色的吳王夫差，隨後便以重金賄賂吳王的佞臣—伯嚭，果真范蠡之計得逞，吳王十分寵愛西施，便釋句踐歸國，句踐隨即重新整頓軍心， 反攻吳國，終於一舉滅吳，就在越王要加爵時，范蠡決定功成身退，與西施ㄧ同五湖四海。
看完整戲之後我發現到幾個頗具特色的點：
一、 角色的公式：
每一個角色都有似乎標準的形式，連走路、說話好像都有一定的
套式，例如扮演武生的范蠡及句踐其說話的腔調、走路的步伐是很
相類似的，就與扮演花臉的夫差截然不同，唯一相「類似」地方就
是走路的方式，但不同的角色又有不同的氣度，甚至連摸鬍子的手
勢都不同，讓人更想摸透各角色的一些細微的特色。
二、 場面浩大：
或許是因為我看的是歷史劇的有君臣關係的原因，總感覺舞臺上總是布滿了人，而大多數的人都是沒有開口說話的，這在西方劇場似乎是很少見的，無論是在所謂的朝上，或是出外，總是有一大群所謂的隨從做開頭，先走出來再站在各自的位置上，隨後主人才出現，但是因為隨從們的動作一致，甚至在走路時也是，所以不會感覺到突兀、多餘，因為即使他們沒台詞，觀眾仍能了解他們的角色。
在戰爭場面時也是，即使表現出戰爭，那些跑龍套的演員們也只是出場、走位、定位不需做太多的動作，在台上除了擴大場面之外，雖然感覺沒太大意義但還是站著重要的位置，是不可缺少的一環。
三、 沒有所謂背台問題：
我發現到在京劇裡面，許多向君王跪拜的戲都是主坐在上舞
台，僕在較下舞台，完全背對觀眾，向主行禮，這在西洋戲劇上，
若非必要，似乎是很少發生的，我覺得這很有趣，但我認為這是為
了營造出「君王的氣度，而產生的形式」。
四、 舞臺簡單、場景意象化但交代清楚：
每齣京劇的舞台似乎都是簡單的，場景的關係就必須靠觀眾自
己想像了，以「西施」來說同樣的一張桌子一張椅子就分別代表了
吳國的朝上、越國的朝上、伯嚭家中……其場景關係就必須靠觀眾
對戲的認真程度了，但是又因為京劇的對話都會對觀眾有清楚、明
顯的交代，所以很難讓觀眾搞不清楚場景，許多交代的對話有例
如：范蠡初遇西施，向西施闡述越王的近況，到西施感到難過，范
蠡突然想到可以把西施獻給吳國，以將越王帶回，便向觀眾說到「看
她到有愛國之心，莫非這報酬之事，就應在他的身上，待我來用言
語打動於她」以及最後句踐因伯嚭叛國，便將他拖出去處斬，伯嚭
下場前的最後一句台詞是︰「這是我賣國求榮的下場頭呀！」除了
這些例子之外，印象中還有許多台詞都是對觀眾說的，這也是西方
戲劇中少見的。
五、 有走位就不會說話、唱，有唱就不走位：
最後我發現了一點，就是當唱戲時演員就不會走位，當走位
時，定不唱戲，原因我不明白，但我覺得十分有趣。
京劇是中國的傳統戲曲，就像現在我們接觸的戲劇，不就是西方一直延續下來的嗎？若西洋劇場可以延續了幾千年，為何中國戲曲可能面臨失傳的地步呢？我認為將自己的文化保存下來，特別是戲劇的文化，是身為戲劇系的我們應該做的，搞不好將來有機會，中國傳統戲曲也能夠廣為流傳。
京劇報告 王泓智
＜＜鍾馗＞＞時間：２００７／１１／３ １９６３１００７ 王泓智
從圖書館借來的片子當中，看到了繁體字的簡介，心裡想說［終於有比較可以看得懂得京劇了］，便二話不說拿去登記借用。＜＜鍾馗＞＞故事其實是民間傳統比較耳熟能詳的傳統故事，特別是嫁妹時的這一幕，表達了兄妹之間的深厚情感。劇一開始，道出了鍾馗［裴豔玲飾］赴京趕考的原因在於，不滿縣太爺之子常瘋，收買鍾馗並要求他在試卷上寫上常瘋的名子，個性剛直的他不滿這種敗壞的行為，便收拾行囊往北京出發，在出遠門前，又強調了兄妹之間那種分離的感覺，加強了兄妹之間的情感，為之後劇情發展鋪了陳。第二幕，在一種詭異的氛圍當中，道出了故事當中的奇幻一面，在這詭異的山洞裡，有著一群等著捉弄人的鬼怪，這是關鍵性角色，杜平，由於前往赴京趕考的路上，遇到了風雨，便決定在山洞中歇息，不料遇到此等怪事，一慌之下便昏了過去，此時同樣在趕考路上的鍾馗，由於個性關係，便捨身相救，勇猛的趕跑了鬼怪之後，得知原來同是考生，並得知還是同鄉的事實，此搭救的行為建立了兩人的友情，也鋪好了後面劇情發展。不料朝野敗壞，考官當中的楊太師，與常瘋是親戚關係，便決定來個［投桃報李］之計，將實為榜首的鍾馗之試卷，與常瘋庸俗不堪的試卷調了包。當要再宣布今科狀元的時候，帶著不滿與懷疑的鍾馗來到考殿，質疑此庸俗之仁德何能高中，這時鍾馗已知楊太師與常瘋之間的關係，在知道實情之後，忿忿不平之下，個性剛直的他憤而撞柱而亡，此外，楊太師還宣布不可替他安葬，否則格去功名。杜平不顧懲罰，還是將鍾馗安葬，上天有感於鍾馗為人剛直，便封為鬼王，為報答杜平死後的恩德，便決定讓孤苦伶仃的妹子，下嫁於杜平，直到完婚之後，才肯去終南山接旨。後段嫁妹的過程強烈的表達出兄妹之間的情誼，己使原本就知道的故事，還是讓人感到深刻的感情。
中國戲曲當中，像鍾馗這種梆子戲與京戲相輔相成，並同分在一個領域當中，而上海人就把這種帶有北京特點的皮黃戲叫做「京戲」，也叫「京劇」。又由於京劇在北京的迅速發展，使其藝術水準在中國戲曲中名列前茅，後來在全中國流行，所以也被稱為「國劇」。
京劇當中角色的分類總共有：生、旦、淨、丑。生就是指男子，分為老生、小生、武生。旦指的是女生，分為正旦、老旦、花旦、花衫、武旦、刀馬旦、彩旦。 淨指的則是花臉，又分為正淨、副淨、武淨、毛淨。丑就是丑角，有文丑、武丑、女丑。然而在古代戲劇中的末角也作為重要角色單獨列出的，其一般作為配角，而裝扮對於一個角色的設定有著明顯的解釋。
藝術形式又可分為唱、念、做、打，唱就是行腔，念就是具有音樂性的念白，做就是身段和舞蹈，打就是武打動作。
而音樂在中國傳統戲曲當中，占了相當大的部分，其中又分出許許多多的腔與板式，樂器方面在場景的不同也有不同的演奏方式，分成文場與武場兩種。
京劇的道具則十分寫意，比如一隻馬鞭就代表了胯下坐騎，兩面繡著車輪的旗子就可以代表一輛車，而坐車人實際是走著，模擬性的動作，無一不是象徵性的表象。西方的戲劇發展中，無論歌劇、舞台劇，都是需要有大型並且寫實的舞台道具與佈景，今天台上有人需要騎馬，還真的會把一匹馬牽到舞台上來，或做一匹假馬；而中國的表演形式：一根馬鞭加上一連串程式化的從上馬、騎馬、快馬加鞭、懸崖勒馬、下馬的舞蹈與舞台動作，就可以讓你知道他是在騎馬。中國戲曲只需要一桌兩椅，就可以擺出各種場景，這是西方戲劇所沒有的。
然而我國的傳統戲曲一直以來都未能完全脫離講唱的模式的影響，最顯著的部分莫過於人物的姓名、身世、心情、意念，甚至把生平幾乎交代完等等的，過分交代劇情，有點像是在看故事書。
基本上中國戲曲舞台，就是寫意的、抽象的，它並沒有很固定的形式那一般西方戲劇在舞台方位訂出的九宮格分法，在京劇舞台裡面大致上可以類似相符的說法。
然而我覺得，在戲劇史這門環節當中，中國戲劇一直被局限於［傳統］，並沒有像西方戲劇的進步，至今以年齡層來說，西方戲劇一直都佔有較廣大的年齡層，不像傳統戲劇的劇場當中你總是看到很多老人，但是明明它是那麼有內容的東西，卻沒有被發展得很好，雖然我個人真的不會喜歡傳統戲曲，也很難看的懂劇中一些［身段］的用意，因為實在是太抽象了，在沒有做功課的情況下看傳統戲曲是很難看的懂得，因使對於一些剛接觸的人，可能就不會有想再接觸的感覺。傳統藝術中有許多相當有深度的內容，並且可試著從中找到現在劇具成長的元素，學著不去排斥傳統戲劇的獨創性，並研究包含此內的精神，在我們生活當中其實是相當受用的。在歷史的洪流當中諾不能持續的讓某種藝術持續成長，那勢必將被淹沒之…………
19631028李銘宸 國劇動作報告
國劇動作報告
19631028李銘宸
我觀賞的作品是從圖書館借的【林沖夜奔】，崑曲。崑曲是在以唱、念、做、打（舞）為主的中國傳統戲曲裡，對各項要求最為嚴格的，在我上網查的資料裡，發現【林沖夜奔】似乎是崑曲武打戲裡的頗具代表性的作品，但在看影片時，我並沒有感受到身段動作和聲腔外的情感和故事細節。
我們看的影片，表演形式是由一人對嘴演出動作，台詞唱曲部分由另外一人配音，不得要說好險有簡體字幕，要不然實在不知道他在唱什麼內容。影片全長僅二十分鐘多，感覺很短，但事實上仔細思量，用二十分鐘之長來處理林沖夜奔時，一人在山上破廟裡的內心感受及獨白，事實上是很長的篇幅，但我覺得如果是在像中國傳統戲曲這樣非寫實表演居多的形式上，是合理的。
在表演裡，舞台上沒有任何的道具佈景，只有飾演林沖的演員一人開始這個段子的故事，雖然不懂他動作的涵義，如果沒看字幕的話也不知道他在唱什麼，但在演出時，讓我們驚呼連連的是一直以來我們上課學的許多基本動作：雲手、山膀、穿肘、踢腿、弓箭步…等等，都不停的出現在他的表演裡，而且飾演林沖的演員看的出來是有點年紀的了，但他的動作是那麼熟練且俐落，但也不過就只是讓我感覺，他很熟練而已，他的那些動作表演，說實在的我覺得有點敷衍，是很順暢但沒什麼力道，沒有感受到所謂的情感，像：林沖在夜奔時被官府逼成如此地步，拋棄母親和妻子，在夜裡一人露宿破廟，是怎樣的無奈，氣憤，不平，怨恨。當他開始訴說他的無奈和難過及悲憤時的段子，是讓我最覺得無聊、最想睡的地方，不支到是不是因為動作與聲腔是分開表演運作的，但他也有對嘴，知道劇情及情感的走勢，應該不至於會讓人感覺，動作是動作，聲音是聲音吧。
最近這一陣子很巧的遇上並觀賞了一些有關中國傳統戲曲的表演，有：李柏君老師的【天蓬元帥降妖】、系上陸愛玲老師的製作【吶喊竇娥】、玩物舞蹈劇場陳星合改編自「三岔口」的【抓狂快打Ｘ】，在現場，活生生的看見這些表演時，會有一種感覺：他們的動作似乎不夠大？！在【抓狂快打Ｘ】裡的演員，很明顯的看的出有深厚的舞蹈底子，動作也十分的標準且合度好看，而在【天蓬元帥降妖】裡看到有戲劇系上學長姐的演出，會覺得他們的動作是不是要再更大更有力些好？但又發現，事實上學長姐們的動作比我們大上許多，我們的腿沒有踢的他們那麼高，背沒辦法他們打的那樣直，才發現在舞台上，平常學的那些動作如果照我們平常那樣以為的程度去作、去表演，根本就是看不見的，在看【天蓬元帥降妖】時也會驚嘆，裡面有那麼多我們學的動作，這樣的串連和排列及做些組合更動，就會是這樣的畫面這樣的表演，而做不精確的話就無法營造並傳達出當時所需要的氛圍和應有的情緒。
回到前面那個動作是動作，聲腔是聲腔的【林沖夜奔】，在【吶喊竇娥】裡，雖然在動作上沒有辦法像【林沖夜奔】裡的那位演員來的準確熟練，但相較於情感的傳遞上、因情感然後藉由肢體傳達出的情感，是非常真實，豐富的，跟那個彷彿在做體操表演的林沖先生是完全不同的，回想到我在看竇娥要被砍頭，喊冤的時候，同樣是用了聲腔，唱戲，動作身段來詮釋，我的心情十分的沉重難過，我也看到台下多的是在哭的觀眾，甚至有人掩面痛哭。或許語言上的了解與否多少有影響，但在做為一個觀眾的立場來說，我感受不到林沖在所謂的身段動作以外的情感或是他想傳達什麼樣的情事讓我們知道。
其實我對中國傳統戲曲，一直有某種程度上的興趣，但也僅限於”某種程度”以及”興趣”而已，事實上我從來沒完整的看過這類傳統戲曲的表演。中國傳統戲曲吸引我的地方在於：他的身段動作，還有那些默劇般，用各種簡單的道具和暗示性的動作來展現各種場合、功能。尤其是令人眼花撩亂的身段動作，是最吸引我的地方！所以在一次國劇動作課上，李伯君老師說過的話深深的打動並震撼了我，他說：「我們學這些動作不就是為了要好看，為了美嗎！」，是啊！的確！我們這樣的從基礎打起，練基本功，拉筋端腿上把杆，然後才可以學動作，不都是為了在舞台上要好看，為了在舞台上要美嗎？這些事情固然麻煩，固然辛苦，但他們都是必要的，對一個身為戲劇系的學生來說，的確就是像李柏君老師說的：「你看看你們這樣的動作在台上好看嗎？」，做什麼要像什麼，動作不標準、不美，那不就喪失了意義，在連基本都不了解之前，在連套式都不了解之前，就不用去講什麼情感詮釋方式或丟掉什麼、捨棄什麼、更不用想創造什麼。
基本功是不能一蹴可幾的，走都不會還想學跳？在舞台上要亮眼要好看是需要付出時間心力和代價的。
阿毛的報告《玉堂春》
心得感想：
看完了我人生第一次專心看的國劇影片，讓我真的覺得，國劇是一們非常深奧的學問。它有非常多的套式和高難度的聲腔動作，那些都是中國文化很重要的一環：誇張化了很多聲調還有姿態，簡化了很多繁瑣的距離和複雜的物件，這些造就了國劇如今在戲劇的領域還是佔有一席之地。
這一部戲是在敘述一名青樓女子入獄平反的事情。名妓蘇三和吏部尚書之子王金龍結識，而玉堂春為王金龍為蘇三取的小名，倆人恩恩愛愛，相許白頭。但是在王金龍錢財用盡後卻被老鴇轟出妓院，禁止玉堂春與之聯繫，玉堂春拿了銀兩給王金龍讓他回南京老家。在王金龍回鄉之際，蘇三被老鴇賣給山西商人沈燕林作小妾，沈妻對玉堂春產生了敵意就故意在麵裡下毒，想要毒死玉堂春，陰錯陽差之下，毒死自己老公沈燕林，而這時沈妻卻見風轉舵，將此過錯嫁禍給玉堂春，。縣官受賄賂判玉堂春死罪，並將此案押解至太原評案，而總巡撫恰恰好的就是王金龍，王金龍見蘇三後不能自持，就被陪審的另外兩人識破了。
消除了繁瑣的距離與複雜的物件，像在劇中玉堂春的枷鎖器具，就非常的有代表性，用鑰匙一敲，魚型的枷鎖就斷；手上的鏈子，只是玉堂春輕輕的用手含著，不影響到玉堂春的肢體動作，代表性的官員整裝，配合套式的許多代表性動作，就是國劇中的程式性。國劇的程式性，不是一成不變的傳統固執，它有很多可以依照角色而重新設計的彈性空間，像生旦靜末丑就還可以繼續細分，開門、關門、整裝、上馬、走路、裝扮，都可以依照角色的性格背景心情來劃分動作和聲腔。唱腔的部分在玉堂春裡面玩的很精采，程式性的唱著版子，拉長某些詞的長度，增加詞的張力，像是玉堂春在詞中有＂守＂一字，就唱了有差不多一分鐘之久，看門道的人就能夠感受到她希望長相思守的心情與聲腔變化的感情變化。
國劇的綜合性，它不像歌劇、舞劇、話劇，用歌、舞、話一個字就可以囊括了。它是在數百年的形成過程中吸取了民間歌舞，說唱藝術和滑稽戲等各種形式經過長期組合，把歌、舞、詩、畫熔為一爐並逐漸達到和諧統一的結果。這也就使我國戲曲在數百年的歷史中形成了＂以故事演歌舞＂的重要表演方式。
國劇的表現形式，注重寫意而不在寫實。他用一種很虛擬的方式表達空間和時間，人物可以用三人代表千軍萬馬，走路可以走三五步就走了千萬里。是那麼的不寫實，卻還是可以很精準的表達出演員要傳達出的情感，一般人還是能大致上猜出來他們動作與型態的意義，一些代表性的符號動作，顯現了中國人去蕪存菁的能力，將張力保留在重點的部份去實行發揮。
西洋的歌劇與國劇的差別，在於西洋歌劇少了許多符號性的東西：如臉譜的意義，身段的意義。只要能聽得懂歌詞（或事先做功課了解該歌劇內容），稍微懂一點點人聲藝術，就能夠欣賞西洋歌劇。而國劇則不同，欣賞國劇的人要對於劇情有一定的熟悉程度，在看的時候能夠懂得國劇唱腔還有動作的意義。
這次的經驗，讓我覺得，其實有很多的藝術形式乍看起來是極度的個人化，讓人一開始看會完全沒有備受感動的感覺。但是在仔細思考之後，就會了解到，其實這些藝術的表演形式，都是因為很多很多國家地方的風俗民情影響，蘊含了深層的文化內涵，等我們去了解他。
19631019 陳彥竹 國劇動作報告
李寶春希罕新老戲
逍遙津 劫魂營 玉堂春
為了國劇動作報告，這是我第一次看京戲。還不大習慣，尤其是將近三小時半的耐力賽，真讓人有點精疲力盡。所以這次我想談較多我的發現，而評論的部份就少一些，必盡我不大懂。
這次李寶春的新老戲，我覺得它的文宣品做的非常好。新老戲的精神有發揮出來。看似就是一張臉譜，但是普普封效果處理下，多了層國際感，是很成功的一份宣傳。因為是第一次，所以有點被簡單的舞台驚訝到！就中間小小的場幕，旁邊有一群樂師隊，所有的故事幾乎發生在中間。對我來說是很新鮮的事，感覺視覺很能集中還不賴。
總共分成三段戲,前兩段算一整齣,最後一段自成一齣。
首當其衝的逍遙津，不同以往印象中的逍遙津，在講張遼的故事，取而代之談的是漢獻帝。而張遼則是另外移到了劫魂營來描述。
依順序來談談好了！我覺得消遙津是這三段戲中我覺得比較好看的一段故事，非常簡單、清楚、明瞭，張力也夠。我很喜歡劇中曹操將穆順頭巾拿下一幕，在京劇特有精準有力的表演方式下很精彩。而穆順已死一幕時穆順並沒有現代戲劇中倒下的畫面，而是站立著死去。我覺得也是個在現代戲劇中沒出現過的詮釋方式。很新鮮，有種特別的效果，但站著死去在京劇上的實質意義，對我來講較不容易去推敲了。也注意到京劇動作上的一些細節，在京戲中抖動似乎佔了很大的一部份，小至手指的微顫，大至全身的晃動都做的很精準。
至於第二段戲劫魂營就是非常精采的京劇動作呈現。幾乎八十百分比都是在打鬥，以非常花俏的打鬥方式來描述曹操愛將張遼大勝孫權於消遙津，與孫權對峙於濡須塢的一段故事。其中為了達到酷炫的視覺效果，人物的衣服有稍做設計，大抵上是藍綠相間，在相互跳躍的交錯下是一種讓人容易驚豔的表演方式，其中讓我印象最深刻的一段是幾個藍衣人不停的翻滾，做著高難度的動作，是段取悅觀眾的表演。但不知為何讓我絕得有點觀光化。
最後是玉堂春這段，算是故事情節三段中較為龐大的一段吧。起承轉合很清楚－會審、監會、團圓、蘇三和王金龍的冤獄平反，最後破鏡重圓，終成姻眷。照理來說應該要是最好的一段，但我對這段評價卻不大高。托戲非常嚴重，有點歹戲拖棚，相同性的場景不斷反覆出現。讓人在三小時半下不免有心煩氣燥的窘況。但還是有幾點很值得拿出來說，我在這段中發現了京劇中獨有的幽默方式，我大致上發現兩類，但基本上都是在玩文字遊戲，其中之一是類似歇後語的東西，像是其中一人說：「黃蓮樹下撫瑤琴。」另一人就會答：「苦中作樂。」不然就是些重複性話語，而且接下來會整段話都回繞著那個詞講，算是還蠻獨到的京戲式幽默。
這次看戲對京戲多了許多了解。至少大概知道京戲是以什麼方式來進行，我覺得京戲最大的特色就是故事簡單。這點應該是跟現代戲劇差別最大的。現代戲劇比較喜歡探討細微的人性，而且會繞著圈子說，不一語道破。而京戲就不一樣了，京戲喜歡拿一段歷史事件出來，簡單直接。
而這次去看戲還有一個非常奇特的狀況，除了我們幾人之外，幾乎都是六七十歲以上的老年人。不知為何出現了一種時光倒流的錯覺，很像回到五六零年代，而且他們看京戲反應非常大。都會大喊：「好啊！好啊！」或用力拍手，這個發現也很有趣。
京戲是一門很扎實的藝術，每個一舉一動都有它的意涵，也讓人非常容易讀取到台下十年功這回事。這次看戲還算愉快，新舞台的環境很好，即使是最後一排還是非常好的視野。希望之後能夠更理解京劇這門學問，才更能更精確的欣賞這門藝術。
賴韋宏 李寶春新老戲【逍遙津．劫魏營】
李寶春新老戲【逍遙津．劫魏營】
我從出生到現在看過兩次京劇。
第一齣是吳興
第二齣就是這個——【逍遙津．劫魏營】，雖然從名稱看來是兩齣戲，但實際上兩部戲又有互相結合的地方，所以我把他們全部當作我的第二部京戲。
首先我想把一些東西先寫在前頭：評論和京戲都是我不太擅長的東西，需要時間的練習和學習，所以見解不夠精闢、思路不夠嚴謹、文筆不能讓人再三回味敬請見諒。
【逍遙津．劫魏營】。
逍遙津演的是漢獻帝劉協欲與丈人合作打垮已經漸露不詭心態的曹操，卻事跡敗露，結果不但傳訊的太監穆順被曹操一劍刺死，甚至漢獻帝的妻子伏后和兩個兒子都被曹操以及他的爪牙殺死。
戲的開場，是曹操與他的手下司馬懿、夏侯淵等人。在這一場戲，觀眾已經可以很明顯的感受到曹操想要當皇帝的野心。但他並不笨，也不會明著講。「換下紅袍穿黃袍」這是他其中一個手下說的（沒記錯了話應該是夏侯淵）。
第一場和第二場的中間發生了一件小意外——舞台邊的樂隊有一樣樂器因為走因而在換幕（應該是所謂的「堂幕」應場景需求而移動）的時候調音。此時我才赫然發現京劇的臨場性。不單是表演上的臨場性、更是幕後音樂工作的臨場性。這和西方的歌劇演出是不謀而合的，所以叫京劇「Beijing Opera」。不過……在舞台上調音還是有點過分。
第二場戲，先有一段漢獻帝的「唱」，唱的是漢獻帝對於國家的種種抱負。接著曹操進場。這時候的曹操出現，是為了讓整齣戲顯現出曹操對於漢獻帝的威脅。而這時的漢獻帝也有了強烈的「剷除曹操」的動機。有一點我覺得應特別注意的是：舞台上的兩張椅子，一張漢獻帝坐、一張曹操坐，漢獻帝站起來時曹操還不一定會站起來——引申了所謂的「平起平坐」、和所謂的「勢力高低」。
第三場戲之後就可以看到一二場鋪陳的原因漸漸產生後面的高潮。
其中我認為最值得講的，應屬於穆順以「痞蟲」形容曹操、以「娘娘（伏后）生的病」形容國家局勢、以「藥」形容曹操沒有的東西……這是標準的「中國式邏輯」，以不同類的事物形容質性類似的事件。這是整齣戲最有意思的部分，也是轉折最大的部分。第一：這段相當精緻的台詞有雙口相聲的韻味存在；第二：穆順的忠義正直；第三：曹操發現穆順替漢獻帝送諭旨，準備討伐他所以將穆順、漢獻帝、伏后等人先斬為快（漢獻帝當然不會死，因為曹操還要「挾天子以令諸侯」）。
全劇在兩位皇子求饒無效，被夏侯淵帶下去令他們服毒而死作結。
一場悲劇。
在節目單上寫的：「戲是藝術，不是歷史。」
讀過三國演義或三國志的人應該知道漢獻帝被曹操挾持應在甘寧劫魏營之後，但
第二齣，劫魏營。第一齣逍遙津是文戲，第二齣劫魏營是武戲。
而我個人特別想說的：從武戲中，真的可以看出京戲是「練」出來的，如果只是蜻蜓點水式的練練就算了，根本看不出一個京劇演員究竟有什麼本事。
而和西洋戲劇相同的是，舞台是大家的，沒有人會是英雄。主角要靠配角的陪襯才顯現的出他的力道、光芒。縱使一個跑龍套的角色也非常重要……這場戲的跑龍套正好是絕佳的反面教材。龍套的位置走錯，甚至差點擋住主角甘寧的路；翻筋斗翻太多；和其他的龍套不和諧跑動……
但整場劫魏營還是讓我看得熱血沸騰。
另外，這場戲的武打場面大多在「山谷口」，所以會看到中國京劇明顯的「意象」表現：一個高台，就代表了「谷口」。
我想，以後看京戲應該還有更多意象表現的東西可以講（雖然這整齣戲都是，但最讓人印象深刻的就是「山谷口」）。
看不懂京劇，但看完就有了經驗，知道下一次應該怎麼看。而我對整齣戲的有一點小小的感慨，也是對我自己小小的感慨——懂得太少，需要多點知識才能真正的看懂。還有，最重要的，要做筆記。
１９６３１０２７
賴韋宏
１０／３
戲劇系19631029黃煌智 國動報告(一) 林沖夜奔
國劇動作看戲報告(一)
欣賞京劇：林沖夜奔(崑曲)
「林沖夜奔」我看了兩種版本，一種是有專人配音，另一人只負責動作；而另一種是裴艷玲邊唱邊打的。林沖夜奔屬崑曲，而崑曲又是以戲曲的唱、念、做、打的最高境界為表現手法，在前者的表現上，明顯沒有達到此標準，唱念一人，做打一人，且在看過後者後，更覺得前者只是在耍三腳貓功夫。在唱腔方面也大有差異。而眼神和氣勢，前者更是明顯弱於後者，感覺前者只是打打套式，相較之下，後者動作恰如其份且準確。
雖說中國傳統戲曲中多半為音樂和動作為主，但此齣裴艷玲的「林沖夜奔」中卻明瞭可看出演員在劇情中的投入，舉例來說：在林沖剛出場時，繞了整場兩圈，四處張望再亮相，似乎在警戒些甚麼。林沖這個角色設定是手持丈八大矛的豹子頭禁軍教頭，但在裴艷玲的詮釋之下，變成了一個清秀靈毓的小伙子林沖，神韻多了幾分秀氣，在夜奔裡多了幾絲孤寂。
就劇情上來說，林沖為了逃避官府的追捕，在寒風雪夜中趕路。此齣崑曲只有林沖一人，與水滸傳裡林沖夜奔相差甚遠，原本期待會有差撥、陸虞侯等角色入場，或許會有幾場武打戲可看，但從頭到尾只有林沖一人夜奔梁山，登了梁山整齣戲也結束了。但一人獨撐大局，包手了整套唱念做打，說不定就是林沖夜奔的那種孤獨感吧，多一人也不成。
就動作而言，裴所扮演的林沖動作敏捷有力，轉身不拖泥帶水，令我印象最深刻的就是當林沖想要小睡片刻時，拜過神明，先踢了個片腿起身轉了兩個圈，再轉兩個圈正腿踢起，接著又是兩個圈，身子落下做盤腿，整個動作不到10秒，簡單俐落；比起前者那不知名的演員，整個套式被他做的是斷斷續續，最後一個身子落下軟軟趴趴，起身手還得撐地站起。相較之下，裴的功夫著實令人佩服。再者，裡面的動作和我看過的舞蹈系表演京劇又有很大的不同，或許那就是所謂的滿和過的分別吧，雖說踢腿轉身沒有舞蹈系的那麼優雅，但也多了一份適度的柔勁。眼神神韻方面，裴的拿捏恰到好處，一似正氣凜然貌，一似雄心不畏狀，雖說京戲給人的感覺只是看表演、聽歌腔，但這齣林沖夜奔實在完全令我改觀，有轉折的劇情，也有冷寂的味道。
談到京戲裡的唱腔，實在令我不敢恭維，雖然也是實實在在中國人一個，但那崑曲裡的崑山腔一唱一念，沒有字幕我還真的看不太懂。夜奔裡的林沖用唱念帶出自己的處境，雪地黑夜，被官兵追趕，不能大意休息。從一開始的平靜敘述，到後來的悲愴激烈、心有不甘，最後則是胸懷大志的上了梁山。雖然說聽不太懂，但那歌聲中的跌宕起伏，和著笙、蕭等樂聲，彷彿就讓人置身於那股官逼民反的寒冷之中。而裴艷玲一人在戲中邊打邊唱的功力，不急不徐、從容不迫中又帶著幾分勁力，只見他一聲遽發，忽高忽低，忽強忽弱，好似上雲下地般高妙。
而在旁的配樂，有笙、蕭、嗩吶、琵琶等，伴隨著角色起樂。但是那一陣敲擊吹打，我實在是不怎麼喜歡，打擊加上吹響，有時會不會反而掩蓋住角色唱念的音量。京劇中的動作唱腔我都覺得非常有特色，配樂也是特色之一，可那有一定旋律卻又吵鬧的樂曲，少了它又不甚習慣。
比起小時候看京劇，現在看了有迥然不同的感覺。小時候覺得台上演員那些打打跳跳沒有甚麼奇特之處，又要畫一張大花臉，唱的盡是一些老腔老調，旁邊的配樂又極其吵鬧，又沒甚麼劇情可言。但等到了自己要學才知道，要把動作做確實已經很難了，何況是又要同時融入腔調和配合樂隊呢？但隨著時代變遷，所謂的中國傳統戲曲早已不復流行，取代的是所謂的新京劇、新戲曲和迎合大眾的金光戲，所謂的舊戲新演，聽其他人說，也只是找了年輕的演員取代罷了，在劇情改編和動作創新上面了無新意，或許沒有資格在這批評，但所謂傳統傳統，念、說、做、打保持住才稍微能表現尊重吧。但這也是傳統戲曲的順應改變，如何融入新元素又不失傳統京劇的味道又是一門值得深思的課題了。
京劇報告 黃貴鈞
姓名：黃貴鈞
學號：19631020
會選擇這齣戲有它的理由，一來怕一上手就看道地的京劇，說不定不能融入劇情。新編京劇，多少會令人感覺有點混入現代劇場的元素，對習慣於看舞台劇的我可能會比較容易上手；二來是因為對胡雪巖這人有些許好奇，想看看國光劇團會怎麼詮釋它。
本來很怕因為是個京劇新手，會聽不太出唱腔裡的咬字，但看到影片中有字幕提示，這下子至少可以看一下字幕，倒是助益不小。剛開始的唱腔蠻令我震撼的，有種被撼動的感覺，著時感到驚訝，畢竟是新手，很怕會像看之前的京劇影片那樣，覺得唱詞很慢有點想快轉，但此次影片竟然完全沒有這樣的感覺，倒是很想仔細去聽他怎麼抑揚頓挫，有時一段唱完了，還會覺得怎麼這麼快就沒了，真想多聽幾句。
另外，因為之前在書上一直看到京劇用簡單的身段動作，代表了一些特殊的心境與意義，因此，表演時特別去注意演員的動作，其中以飾演左宗棠的步伐，最令人移不開眼睛，他的亮相，十分好看，並且可從他的步伐踩的方式，看出他的境遇心態，官威十足的步伐，還有憤怒的步伐，甚至是失勢時駕著柺杖的步伐，都有他的獨特格式，我對於國劇動作瞭解也只會一點點皮毛：如柔肘、雲手、穿肘、山膀……等等，不是很了解其演員個別所做出的專有名稱，但他的重複性與特殊性，足以讓觀者在第二次看到同樣的步伐時，就可以反應的相似的境遇。
此外，簡單的格式，竟也可以表現出心境的轉變，兩張椅子一張桌子──京劇最基本的道具，從兩張椅子同在左宗棠側，左宗棠坐，表現了左宗棠對胡雪巖的不信任，到拉一張椅子到一側，賜坐，表現了左宗棠對胡雪巖的另眼相看，到最後兩張椅子相對於桌子，左宗棠坐在胡雪巖對面，顯示左宗棠對胡雪嚴的推心置腹，暢談無慮，其思維細密，運用之巧妙，令人嘆服。
唯一比較可惜的是，新編京戲如果遇到需要編寫全新的故事題材，那就有可能遇到這個棘手的兩極問題：「話劇與戲曲」。但這兩難之間絕對又有過渡的空間。這大概是因為整個戲劇藝術乃至媒體，和電影世界，在時間上都遭受過完全的西化。所以當我們思考所謂劇情或著人物時，冷不防就自己加入了從小到大習以為常的戲劇概念──而這些都是西方文學傳統下的戲劇產物。當然我們已不可能像湯顯祖之輩發揮那耳濡目染下純正的戲曲傳統；但是如果本來就是人家的東西，也不妨大方承認和有著距離的尊重。我認為《胡雪巖》遇到了這個時代尷尬又嚴重的兩極問題。我想名之為新編京戲，但是之中的京戲味可說是少了主菜，劇情脈絡跟表演形式跟著都是西方話劇的腳步，所謂原本屬於京戲的風味已邊緣化到了遙遠歧異的國樂，深情卻又陌生的抒情唱腔，然後突然來一招插入的身段戲曲記號，約莫舞台上就剩下零零落落空空盪盪不成東西的四不像了。
不知是傳統戲曲本身編劇的限制性，還是我還抓不到傳統戲曲真正表現感人的地方，對於故事的本身，較難有比較深的共鳴，相較於現代劇場複雜的思考邏輯與嚴密的人性分析，傳統戲曲走得似乎是比較簡單的故事主軸，大起之後必大落，忠奸官商雖難面面俱到，但那複雜的人性掙扎與心理分析，在戲裡面似乎都被簡化，或者該說是內化了，不能說沒有表現，但其含蓄的手法，讓人不容易產生共鳴，簡單的說，看京劇的感覺，純粹就是在看戲，在聽戲，甚至是耳熟能詳的戲，聽前面就知道後面，就是想聽，休閒娛樂欣賞，但看現代劇場的戲，卻常常有變成戲裡角色，完全不知道下一步會發生什麼事，和角色一起思考掙扎痛苦歡樂的感覺。
傳統戲曲的格式化，有了他簡約與形式的美學，但也把觀眾和戲本身劃分了開來，看戲成了一種純粹的活動，同時也達到了雅俗共賞的效果，可以是純粹的娛樂，也可以去深入思考含蓄之下的內容，但在看戲的同時，或許我們這些新手，就很難在看戲的同時，對故事得到很深的共鳴，我想這或許是傳統戲曲在推廣上的關鍵之一吧！
京劇報告 陳明潔
林沖夜奔 19631013陳明潔
崑曲，是傳統戲曲中最古老的戲種之一，林沖夜奔是寶劍記傳奇中的一折，內容是描述林沖被高逑陷害，並在落難逃亡的過程中殺死了暗害他的奸賊投奔梁山的故事。這齣戲在崑曲中稱為一場幹，指的是只有一個人在舞台上唱、唸做、打，且並無下場。這次觀看的是由侯永奎先生主演的林沖夜奔，唱戲的部份則是由他的長子侯少奎先生負責。
侯永奎，俗稱活林沖，他的老師尚和玉先生要求他一定要保留崑曲林沖夜奔的唱法，演出的服裝可以改變，但演出的路子絕不可改。因為京劇裡的林沖夜奔會穿插徐寧追趕林沖的片段，所以在這段期間飾演林沖的演員可以下場休息，但由於師父尚先生並不贊成這樣演出方式，於是侯永奎延續這個思想，一直到他的長子繼承演出林沖夜奔時也是一樣。我覺得飾演林沖的演員，體型應該要魁梧壯碩，這樣比較符合我們在書裡看到的形象。而且除了身上要有精湛的功夫之外，臉上也不能缺少細膩複雜的表情，在劇中我看到有一些細緻的遠望的動作 ，目的在觀察敵人有無跟上，臉上的表情和身段必須互相配合，並在完全空台的舞台上表現出黑夜、惶恐、狂奔的情緒，最直接的傳達給觀眾。從頭到尾整齣戲中沒有任何換景，也沒有燈光的變化，沒有任何的道具背景，僅靠一人獨撐場面，覺得一個人的獨角秀真的非常辛苦，除了要單獨撐住整個舞台，還要獨自承受全部的壓力。並要表現出林沖連夜奔波 心慌又徬徨的感覺，讓觀眾感到生命的渺小還有命運的捉弄。在劇中看到了一些課堂上敎的動作，三膀、雲手，而且我們學得都是最基本功夫，所以在戲中看到的是比較有變化的基本功感覺很特別，雖然大部分的動作我們都沒有學過，但也可以大略的從這些動作中知道所要表示的意思，擔憂害怕、求救無門、悲憤難抑的心情。
以前也有觀賞過傳統戲曲，看的是比較融合現代的京劇，有華麗的燈光舞台，雖然比較不悶，但對於演員的唱腔跟動作就比較不會仔細去注意。這次的比較不一樣，這次看的是非常傳統的崑曲，在沒有任何華麗外表的掩飾下，焦點跟專注力全都在林沖身上，所以可以很認真的觀察飾演林沖這個演員的每個動作。觀賞傳統戲曲讓我比較不能適應的是，有時想要仔細的欣賞台上的表演，但又必須去注意旁邊打出來的字幕，就會一直分心沒辦法全部投入，可是不看字幕又聽不懂，實在很難一心二用。
我高中的時候，學過一年的傳統戲曲，了解了一些基本的知識，唱唸做打，還有生旦淨末丑的分別。肢體方面學了基本的三膀雲手還有對打...等。還有刀、槍、拂塵…等道具的使用。在期末時老師給了我們每人設定一個角色，例如有孫悟空、虞姬…。我們自己創作了一個劇本，把這些不同戲中會出現的角色通通串在一起，做了一場永遠都忘不了的戲曲呈現。我扮演的是白蛇，演出的時候穿了好多層的戲服，頭上戴了好重的頭飾，最辛苦的就是勒頭會一直不斷的想吐，可是沒辦法得一直忍住，而且待會還要上場演戲做武打動作，所以我真的很佩服專業的京劇演員，除了功夫要扎扎實實，還要能忍受勒頭的痛苦在舞台表演。
我覺得傳統戲曲很抽象，有點西方非寫實劇的感覺。沒有任何背景道具 但卻要呈現出原本劇本要表達的東西，例如可能只有幾個人就要製造出千軍萬馬，又或著是在舞台上跑了一圈之後，就來到了別的空間…諸如此類。剛開始接觸傳統戲曲的時候，不太了解其中的意義，甚至覺得怎麼有點假假的，但後來才慢慢去體會，去了解一套套基本的動作還有設定好的程式，我想這些一直傳承下來的形式就是傳統戲曲吸引人的地方。雖然看似學到了很多東西但都不精，因為傳統戲曲時在有太多東西要學，短短的課程裡學到的都是比較表面的功夫，所以我們應該要更加的去研究傳統戲曲，雖然不能成為一個好的京劇演員，但是起碼我們了解並熟悉中國戲劇是怎麼一回事，中國古老的戲劇還有很多的奧妙之處等著我們去發現。
京劇報告1931015吳翔山
《林沖夜奔》
這次一聽說要交京劇報告，心裡想著，從未看過京劇，就算有也是瞄過電視上的幾個畫面而已，所以我決定到圖書館租一部助教推薦的《林沖夜奔》，其實這個題材並不簡單，況且也是大家耳熟能詳的故事，所以心裡想著，京劇到底要用什麼樣的形式，將它表演的精采，或者淋漓盡致。
而第一個畫面便是由一個人所組成，心裡想著後面是否會更生動的人物出現，而主角身手靈活，他的許多動作，都顯現出京劇和舞台劇的不同，其中令我佩服的地方，他做了幾個高難度的動作，主角邊唱邊跳，而他的肢體從倒地到撐起，都是非常的漂亮，而突然的劈腿，更令我驚訝，京劇大致上屬於肢體和唱功，而唱功這部份，因為我從沒接觸過並不了解，好或不好，但是聽覺上來說，是舒服的，但由於布幕是黃色的，且是錄影的形式，所以螢幕上會讓人眼花的感覺，而他的動作力道及下盤，都是值得學習的，這讓我便聯想到，助教上課常說，力道及下盤的重要性，力道如何失力，不是蠻力也不是用甩的，而是一步一步的走，抓到失力的方法，以及訓練平衡感以及筋的柔軟度，當我看到這主角時，他的力道適中，不會太過也不會太收，時兒臥倒，時兒站起，而毫不受此動作的影響，而嘴巴上還是唱的戲曲，如果講到戲曲部份來說，即使我聽不懂，但總能聽出些編曲者想要傳達的意涵，而順著時代潮流，戲曲是否有新編的可能，這可能是我要去尋找的議題，而以舞台上的道具來說，道具幾乎少之又少，便將畫面的重責大任，交給了表演者，此時表演者佔了很大的重要性，他必須再靠他的肢體，以及唱功，讓畫面好看，不僅在於視覺上面，聽覺方面也是直得思考的，京劇台上的道具，和舞台劇的道具相比，反而顯的略少，也許這就是傳統與現代的差異，而就台詞來說，京劇表現方式，常以獨白的方式呈現，《林沖夜奔》便是以獨白的方式，沒人與他對話，而他所說要說的話，又是以唱的方式表達，而唱的部份，當要唱一段話時，可能音調，發聲位置與轉音的地方，同時要顧慮，況且又要加上體上的動作，更加了許多難度，但林沖夜奔這部京劇，主角一個的獨角戲，便讓我更佳了解，京劇的表達形式，與表達方式，與舞台劇的不同。
第一次接觸京劇的表演，便感觸很深，雖然我從未看過京劇，但京劇的傳統性，以及他的肢體動作，有高難度，而也有簡單的動作，但簡單的動作，如何做到到味，而每一個動作的力道，提腳的由快到慢放，這些都是要加以思考，便讓我體會到肢體與一個演員的關係，若肢體無法與所說的話配合，那就會讓畫面好看度減少，而傳統京劇與舞台劇的不同，讓我對京劇更加好奇，不誇張的道具擺設，沒有絢爛的燈光及音效，就只是傳統戲曲的演出，而這次看《林沖夜奔》讓我對於現在戲劇只求創新得表現形式，而卻忘了傳統中心的變化，對於本身我來說，國劇動作上的動作，便是接觸京劇的最開始點，而這次《林沖夜奔》為主題，而卻是以獨角戲的方式呈現，而京劇的呈現，是我現在沒接觸過的，經由這次的觀賞便對京劇有更深刻的體會。以後會更加促使我多接觸京劇方面的演出或者觀看。
2007年11月5日 星期一
玉堂春之三堂會審 19631002楊智淳 京劇報告
我選擇得是到圖書館去借片子 ，看的是<<玉堂春之三堂會審>>，因為這不是武戲是文戲，因此並沒有觀賞到許多上課是所學到的動作，大多都是在聽演員唱詞及表情。在舞台上的演員都有人負責配唱及唸詞，要將動作及表情都和詞剛好搭配上需要很多的時間排練。這是我第一次接觸到中國的戲劇，感覺很奇妙，是一個在什麼都不懂的狀況下去看，而演員的服裝及臉上的妝，在西洋戲劇來講是不常出現的，中國戲劇的武戲和文戲似乎分得很清楚，而規矩化的動作，每一個角色都有自己該有的架子及唸詞，長久的訓練扎實的底子很重要。
玉堂春並不是她的本名，她叫做蘇三，她在京城是有名的名妓，而玉堂春這個名字是一個文人幫她取的，而在某天，她遇見了王景隆，她愛上了王景隆，而以身相許，但後來被玉堂春那妓院的老鴇陷害，使得玉堂春不得不和王景隆分離，而玉堂春之後暗中幫忙王景隆離開是非地，也是因為太愛他。從王景隆離開以後，玉堂春就再也不接客了，因為她的心早就給了王景隆，而她想要保持她對王景隆的愛，因此就再也不接客了，老鴇很無奈。有天，有一個有錢人家到妓院來尋歡，不停的誇自己有多麼多麼的有錢，玉堂春在樓上聽了，就對他表示她的不相信，而有錢人家沈某很喜歡玉堂春，因此給了老鴇很多錢要老鴇將玉堂春讓給他，而老鴇因為玉堂春不再接客而決定將這筆龐大的金錢收下，將玉堂春送走，玉堂春嫁進沈家以後，也不和沈某同房，只說自己身體不適，而沈某是個商人，常常出外工作，他的原配皮氏是個壞女人，她趁沈某不在時勾搭上了趙監生，常常就住在外頭，而玉堂春嫁來沈家，對他們來說是不好的，於是她們決定要將玉堂春殺了，誰知道，陰錯陽差的將沈某給毒死，於是，皮氏和趙監生決定將計就計，嫁禍給玉堂春。
後王景隆剛到一個新的地方任官，第一個接的案子竟然是自己最深愛的女人殺了她的丈夫，而因為過去的感情，於是王景隆決定要幫玉堂春脫罪，讓她免於死刑，和其他兩位大人一起，開堂審判玉堂春，而玉堂春一眼就認出了王景隆，過去的愛的感覺也一擁而上，而王景隆認出那是他最深愛的女人玉堂春時，也心疼不已，一位玉堂春已經被折磨的不再是當初年輕時那個美麗的玉堂春了。一開始其他兩位大人還不知道王景隆和玉堂春的關係，但越到後面，越覺不對勁，而王景隆露出了莫名的尷尬，他想要去認出玉堂春，但因為他是大人，他是個執法者，所以他不能如此的自私，因為自己的兒女私情就免除玉堂春的死刑，他決定自己跳離那個情境，將審判的權利交還給其他的大人，離開了審判的地方。此時，玉堂春更加難過了，累積那麼久的委屈，看見了自己那麼深愛的一個人選擇逃避，她將一切一切的委屈全都告訴了另外的一個大人，要大人幫她作主。
之後，王景隆又上場了，他內心不停不停的在掙扎，到底要不要去認玉堂春，但是，他內心的公正告訴他不行。
這齣戲的劇情很吸引我，雖然動作很少，但故事情節卻很奇妙，兩個那麼相愛的人，那麼久沒有見到彼此，而再一次見到時，卻是在一個兩人從來不曾想過的場景相遇，這將王景隆極度的尷尬和玉堂春所有的委屈擺在一起，形成了一個很特別的映稱，一個很獨特的對比。我最喜歡的就是王景隆的尷尬了，那是所有人都不願意碰到的事情，但好死不死卻被一個剛上任的新官王景隆碰到，在戲裡，王景隆的尷尬一覽無遺，相較於玉堂春總是背對著王景隆，我無法得知如果王景隆和玉堂春面對面，王景隆一臉尷尬的表情對玉堂春來說會有多大的衝擊。而玉堂春和訴苦時的唱腔，是悲苦的，翻了好幾轉，去強調他有多麼的難過，以及有多麼的委屈。
<<玉堂春之三堂會審>>，是我第一個接觸的中國戲劇，在以後，我希望可以看到更多更多的京劇，以及更多更多的故事上演。<<玉堂春之三堂會審>>是一個好的開始，讓我對中國戲劇開始產生了很多期待，想多看武戲，可以看見我們上國劇動作時學到的很多動作。
京劇報告
《玉堂春－三堂會審》
19631021 王品翔
此齣京劇表演在節奏上相當有趣，主要的場景是在都察院，由三位官員同時會審蘇三弒夫一案，在氣氛上，可想而知是相當嚴肅和莊重的，但在蘇三口中緩緩唱出自己的冤屈時，帶領觀眾走向過去，蘇三的榮華、辛酸、愛情的試煉、與遭人陷害的冤情，隨著蘇三的吟唱，我們走進了故事中的憂傷與哀愁，也彷彿觀者就像是都察院上的官員們，一同為了蘇三的陷害感到忿恨不平，更有趣在於藍袍與紅袍的官員時常打斷蘇三的述說，而後從中討論，可位居中位，本是蘇三情人的王金龍，在他們討論時顯得相當尷尬與難堪，卻又要不斷保持鎮定，在這樣的糾結中，增加許多趣味性，也舒緩了觀眾的心情，顯然在編排設計上相當用心。
我想，在這齣京劇中，最值得一看的是蘇三吟唱出自己冤屈的部分，雖然現在還沒有上過國劇聲腔的課程，但是還是可以從蘇三的聲音辨識出許多令人莞爾之處，像是蘇三在陳述時，蜿蜒曲折的歌聲，就如同自己的情路是如此坎坷，自小被賣到青樓，青春光陰流逝，終於在燈紅酒綠的煙花柳巷中尋覓到了自己的真愛，但是，在青樓這樣金錢買賣情慾的地方，她倆真愛卻是被鴇母用金錢算計，在情人被壓榨至街邊乞丐時，兩人又被拉至宛若天邊遠的距離，爾後，又被鴇母賣給了富商作妾，卻遭正房算計，被誣賴成弒夫黑寡婦，吟唱歌聲忽遠忽近帶給聽眾一陣陣悲涼與唏噓，哀嘆阿！正房更在蘇三被押上衙門後，賄賂買通了洪桐知縣，不人道的以各種殘酷刑罰迫害蘇三招供，即便是再大的冤枉之聲也難以穿透腐敗的官僚體制，這些種種淒涼雖是單從蘇三口中道出，但觀者更可從三位審案官員的反應中，感受到一張張蘇三口中的畫面，這樣的感染力，並不是現代戲劇繁重的台詞轟炸下可以呈現的，京劇的聲腔具有著某種具有強大的穿透力，但是不會粗魯的直接衝向觀眾，反而是是用一種含蓄的意念，悄悄扣緊觀眾與劇情的發展，實在是相當有意思。
或許是之前並沒有接觸過京劇表演，再看到某些比較誇張的橋段或道具時，還是讓我有點感到疑惑，像是，在這次觀賞的《玉堂春—三堂會審》時，其中卸下蘇三刑具(為限制蘇三行動，像是手銬之類的刑具)，除了刑具實在太過誇張，上面實在是太多花俏的圖案裝飾，而且在卸下刑具時，居然至是輕撬一下就打開了，更有趣是蘇三的鎖鍊，小的像是條項鍊一般，在審問過程中，蘇三還會不是撥弄把玩一番，這些地方實在讓我感到有些困惑。
在一般的戲劇呈現中，若有類似這樣愈洗刷冤屈的劇情，大致都以激烈的抗辯與煽動觀眾的方式來呈現，藉此引發觀眾的共鳴，即便粗劣，但是效果上的確有作用，可是這樣的手法在《玉堂春－三堂會審》中並無出現，取而代之的居然的氛圍是平穩與流暢，運用場上四人交替性的對話，這樣簡單的架構方式，顯然高段許多，那必定是要在角色與劇情的背景設計更加完備，否則其戲劇效果難以引發觀眾的情緒共鳴，而玉堂春的背景縱使離奇，甚至在我剛知道劇情時，感到有些可笑，畢竟這樣刻意營造淒涼角色的設計，實在有點令人難以信服，但在演出呈現時，編排者並不是將他所有的慘動遭遇一次向觀眾拋，這樣的方式只會讓觀眾覺得是個誇張狗血鬧劇，《玉堂春－三堂會審》將哀傷情節略去過多的細節陳述，把哀傷藏在音調的轉換中，在這樣的讀取下，效果自然會嵌入觀眾的心中。
老實說，關於愛情的故事本是不斷被反覆搬演、改編的，情節上，的確《玉堂春－三堂會審》並無特別的創意或過人之處，但故事能傳唱與演出多年，必定有其吸引人的地方，我想，在故事中令我感動的，應是愛情被擺在公堂之上遭人閱視、檢測，對於當事者是何其難受啊？但是為伸張正義、為洗刷冤屈、為堅持真愛，一切的折磨與苦難，必會在審訊後有個美好結局。
京劇報告 吳芮甄
姓名:吳芮甄
學號:19631003
名稱:鍾馗
我看的是河北梆子來台灣演出《鍾馗》的實況錄影，而鍾馗的角色由裴艷玲演出。原本是看了另一部片子《林沖夜奔》，但是全長只有不到三十分鐘，整部片只有一個人在演獨角戲，字幕又是簡字，所以後來我才又決定換另一部戲來看。不知道該說京劇有點悶，還是因為我不太習慣這種表演的方式，看了兩部片子，都有快睡著的感覺。尤其是《林沖夜奔》，重頭到尾就一個人在舞台上手舞足蹈，後面的布幕還是亮黃色的，畫面很不舒服。後來聽同學說《鍾馗》還挺好看的，就決定重看一部片了。
這部戲的劇情，主要是在講鍾馗復京趕考時，中途解救了同鄉人杜平，兩人一起進京考試，沒想到，原本是狀元的鍾馗，考卷遭到調包，而使得狡猾的常瘋當上了狀元，鍾馗覺得考試不公，氣而跑到官府問個明白，哪知，卻撞柱而死，而為人正直的杜平，將他安葬。但上天為讚揚鍾馗的剛正不阿、性情強烈而把他封為「鬼王」。為了報答杜平的生前之恩，決定把獨自在家鄉的妹妹嫁給杜平，等小妹出嫁後，才依依不捨的離開。
劇中分成很多角色，每個角色的妝都不同，我覺得這是京劇跟一般戲劇表演不太一樣的地方，像扮演鍾馗的演員，身前是個小生，臉妝大概就是紅潤色，在京劇裡，紅色代表的是忠勇、正義、誠毅的性格。而花旦的臉妝，又跟小生的妝不同，接著就是丑角或是扮演壞人的角色，臉上就會出現白色的圖案，白色在劇中是代表著虛偽、狡猾的角色，京劇裡的妝，是我很想研究的一個部分，因為每個顏色都代表著不同的性格和個性。
在《鍾馗》裡，每個演員的功力都非常的強，感覺是從小練國劇長大的，我想這大概就是這部戲好看的原因吧！只要是壞人出現的地方，就可以一直看到很多毯子功的動作，像是飛腿、旋子、前空翻、後空翻…之類的動作，常讓人看得大呼驚奇，看完之後我在想，該不會我們以後國劇動作會上到這種吧？有點嚇人，劇中的演員，空翻對他們來說似乎像走路一樣，只要從黑幕中出現，就是用空翻出來，其實看到最後就有點膩了，不過他們的功真的很厲害。
我覺得京劇跟一般戲劇不同的原因有很多，從講話的方式：京劇是用一種很特別的唱腔，而現代戲劇主要是要讓觀眾聽得清楚，就像一般講話的方式一樣；舞台設計：京劇不太需要什麼特別的布景，也不用很多大型道具來詮釋一個空間，主要都是由演員的動作及表情來告訴觀眾，現在的場所或是特定的地點，而現代戲劇會需要很多佈景來讓觀眾知道現在的地點，或是會用到很多道具來表演；服裝部分：京劇就是古代的表演，所以穿的都是古代的服裝，而現代戲劇，會看特定的角色而穿著有所不同，也就是說，今天要扮演古代人，但就會穿古時候的衣服，若今天要扮演一位醫生，就會穿上白袍；臉妝：京劇會因不同的角色，而妝就不同，每個角色的設定是什麼性格，妝的顏色也都會不同，在現代戲劇中，似乎妝的部分就沒有那麼強調了。
如果不是因為要交報告，我想，我應該不太會去接觸京劇這個陌生的表演，但是因為有上國劇動作，看表演時，會故意去找一些上課教過的東西，我發現，「雲手」是個很常出現的動作，一齣戲中出現了好多次，而且在看表演時，看到一些自己覺得很棒的動作，會希望那一天老師可以在上國劇動作時交我們，不過自己的基本功還不夠深，好像也沒辦法學習那些看似高難度的動作吧！之前都沒有看過京劇，這次都是拿學校圖書館的舊片來看，因為剛好沒有時間去現場看表演，但是，其實我還蠻想要到現場看一看京劇的，想去現場聽聽他們的唱腔，看看他們的動作，因為這是看片子不能夠做到的事，所以，我這學期一定要找個時間去現場看看京劇的表演才行。
看戲報告19631018饒孟哲
戲名:<<林沖夜奔>>
看戲心得:
從小到大，我對京劇的印象，應該是”0”,我從來沒有去接觸過任何一項有關京劇的東西，真的更別說是去觀賞京劇或者去學了！這次我選擇所觀賞的是＜＜林沖夜奔＞＞，因為已經沒有真實演出，所以這次比較特別，是以錄影帶撥放來收看，此劇與我之前看舞台劇的經驗不同，他只有短短的２０多分鐘，而舞台劇時常是超過２個小時，而且＜＜林沖夜奔＞＞有一個很特別的地方，就是他從頭到尾都是以一人呈現完成，感覺非常的孤單卻有氣勢，而且明顯的看的出來，場中道具十分稀少，與舞台劇相比可是小巫見大巫，而另一方面在舞台燈光效果部分，他只以一盞燈從頭打到尾，而沒有做出其他華麗的變化，這是我大體上觀察的結果，難道京劇都是這樣嗎？他靠的是以演員高超的技巧來掌握住全場的氣氛，而不是以炫麗和迷幻來博取觀眾的吸引力。看來我覺得是真的！在觀賞此劇時，雖然沒有其他特殊效果吸引著我的目光，但是看著林沖一個人在台上，隨著現場音樂的高低起伏，而讓表演呈現的相當精采，並可以看出此位武生以他的眼神及他的一舉一動來挑動觀眾們的味蕾，使整齣戲劇觀賞起來是非常的好看且把我給攝走了！
而從中觀察幾些動作，發現它的動作已經是相當熟練而且高難度，譬如說一個跳躍，然後轉身，頓點在地上時，那個屹立不搖的身軀在在顯示著基本功踏實的努力，因為這是我現在有跟國劇動作可以聯想在一起的情節，所以感觸特別深，因為平常的時候，上課需要轉個身然後跳躍之後站穩，我不太清楚名字是什麼了？不過當我跳下來準備站穩時，我的身體總是不自覺的搖晃，是因為平衡感不好嗎？還是個人體態比較雍容的關係呢？為什麼總是會左搖右晃後才能定下來，雖然說這是需要多練習的，不過看著台上那位人兄，實實在在的將一個我覺得困難的東西完整的展現出來時，心中就是充滿著敬佩，而且劇中武生必須一人在場上撐著場面，或許也是因為劇情需要，它必須配掛著一副寶刀來演出，感覺那個東西如果在我身上一定是個負擔，但是它能將此道具善用，且他還必需配掛著這個道具在舞台上依舊演出著，和比畫著一些高難度的動作，且又展現出一種威嚇的氣勢震懾全場，令人相當佩服！在我感覺中，獨角戲是一個相當困難的演出，不僅沒人跟你搭配，又必須演出你一個人的所有感覺以及故事情節，這應該是我必須去挑戰的東西，如果是京劇我可能還會退拒三分！順道一堤我覺得演出這場＜＜林沖夜奔＞＞的人他的感覺神經是壞了嗎？難道在這麼長的演出中，都不會感受到痠痛或者是疲憊嗎？因為時常我在上國劇動作時，ＴＡ每次在做完一個動作後，會想好好的調整我們的動作，並就下口令叫我們不要動，維持動作站好，但是對於平常不是習慣舉著手不放的人來說，這是實在是一個相當大的辛苦，要一直維持一樣的姿勢而不移動，這好像就是練京劇的人必須學習的地方，必須支撐著，練習的就是自己的耐力和毅力，練京劇的人很多，能成功的人不多，舉起一隻腳，從頭到尾站１５分鐘，上次看到ＴＡ在做這個練習，我真感到原來國劇動作要真的練起來，不是一，兩天的事，那我覺得自己也必須多練習！
因為看了＜＜林沖夜奔＞＞我忽然對於中國藝術有了一些初步的了解，當然因為此劇演出時間相當的精簡，所以我並沒有辦法感受到多大的影響，甚至無法對於他的表演下多大的評論，但是可以感受出一個中國的藝術在現今的社會中已經漸漸的遭受到外來思想所壓迫，人們開始不喜歡欣賞真正有深度的東西，而開始對於有爆點，或者是好笑的的，充滿雜耍的京劇產生了興趣，那我們真的肩負著一種責任了！當看到外國人遠到中國學習京劇的同時，而深為中國人的我們似乎更應該為著個中國傳統付出一份心力，要不是事我進了北藝大，要不是我進了戲劇系，我應該碰不到現在的國劇動作課程，既然學校給了我們機會，那我會盡我能力學習，甚至希望有一天能在舞台上演出，我不奢求像＜＜林沖夜奔＞＞那位演員有這麼吃重的戲分，但起碼現在我先把國劇動作這門科目給弄好，下次有機會，我希望能真的去觀賞一去京劇表演，這樣臨場感比較夠，也比較精彩！
2007年11月4日 星期日
看戲報告19631010劉佳欣
19631010劉佳欣
劇名：＜中國京劇音配像精粹－玉堂春＞
心得：
這是我看的第二齣京劇，說真的，我對京劇的認識實在不多，所以我不太懂什麼是好看的、什麼是不好看的，動作怎樣才算標準、聲調怎樣才算好聽，因為一切對我來說都是很陌生的！
＜玉堂春＞講述的是明朝名妓蘇三冤獄平反的故事。名妓蘇三和吏部尚書之子王金龍結識，王金龍替蘇三取名玉堂春，倆人相親相愛、誓師白首，但是在王金龍錢財用盡後卻被老鴇轟出，蘇三偷偷拿銀兩給王金龍讓他得以回南京王家。在王金龍離去之後，蘇三被老鴇半騙半賣的給山西商人沈燕林作妾，沈妻對蘇三產生敵意就故意在麵裡下毒，欲置蘇三於死地，不料在陰錯陽差之下，毒死自己老公沈燕林，而另一方面沈妻早就不安於室與人私通，見狀將錯就錯反誣賴蘇三下毒。縣官受賄判蘇三死罪，並提解赴太原三堂會審，巡按正好是王金龍，王金龍見蘇三後不能自持，就被陪審的潘必正和劉秉義給識破了，就藉機捉弄於他。後來蘇三冤獄平反，二人終於相守
首先，這齣戲主要演員只有四個（蘇三、王金龍、潘必正和劉秉義），除了升堂那幕出現了十四個演員，表現出升堂的氣派與隆重外，其他時間都只有這四位主角在台上表演！而場上道具只有紅椅子和金色的屏風，其他幾乎什麼都沒有。空空的台上，看著演員們不靠任何的道具、花俏的武打動作，憑聲音和一些簡單的動作撐起全場，我覺得真不是件容易的事！
京劇讓我最不能習慣的是它的聲調。因為我看的VCD版本可能受到技術上的限制，它的收音大小不太相同，而且也沒有打上字幕，這對我來說相當痛苦！因為國劇常常會有把詞拉長、音拉高、隨著伴奏轉音的聲調，這讓台詞的內容很不容易理解，如果沒有字幕的話，就只能靠演員的肢體動作大略猜個劇情，不然就是要把所有注意力都拿去聽詞的內容。
我覺得國劇的聲調其實很難，它包含許多聲音上的頓點和真假音的轉換，要唱不是件難事，但要能唱的好、不讓觀眾覺得刺耳卻是件難事！而整齣戲的重心幾乎就是聲調這部份，有很長一段時間是那名陳情的女子跪在場中間，而其他三個男演員坐在椅子上聽她說，而四人的位置幾乎沒有動。演員的聲音宏亮，聽起來也不刺耳，是讓人聽了會有想跟著唱的感覺。
服裝方面，三個男演員是帶了方方正正的帽子，配上長袖長袍。而女演員則花俏許多，她的額頭上有很多假髮繞的小圈圈、很長的假鬢角、很紅很鳳眼的眼裝。還有一點我覺得很特別的是每個人的鞋子都很高，高的鞋子本來就不好走，但是演員們走起來一點都不讓人覺得有疙瘩。而走路全部都是屬於國劇動作上課交的基本步伐，是腳跟落地（這點演員們做的十分扎實）而且是勾腳的。而女演員的小碎步更是漂亮了，雖然小步小步往前走，卻讓人感覺力道十足，是個剛柔結合的動作。
三位男演員都各自有一把扇子，其中有一景是他們三人繞著一個小圓圈走（有點像是推手步伐那樣），他們邊搧扇子邊哈哈哈嘻嘻嘻的笑，喜感十足！而男演員的招牌動作是弄袖子，他們在場上有二分之一的動作都是弄袖子，把長袖子甩一甩、繞著圓圈或把兩隻手藏到袖子裡，袖子可説是演員們的必備道具。
而蘇三在陳情時是完全背台的，這點我覺得有點可惜，完全一點都看不到他的表情。而其中有一景我覺得印象很深的地方是，蘇三說到正傷心處而倒頭要求情，她把單腳舉起配上拉長音持續了將近兩分鐘。這個悲痛的傳染力是很高的，當看到她演這一段時，我感覺我的心臟跟著她抽動了好幾下。
我覺得我要對京劇改觀，以前覺得京劇跟歌仔戲差不多，都是妝畫的濃濃的，頭上帶一堆飾品，然後打來打去踢來踢去又唱些讓人聽不懂的東西。但是自己接觸以後發現這裡頭其實大有學問！動作要練多久才能有基本的上臺水準？聲調也不是可以隨性即興的憑感覺亂唱，而且還好跟好樂隊的拍子。
我覺得我要慢慢的讓自己接納以前不喜歡的東西，畢竟藝術有很多型式，想成為ㄧ個藝術家，接納與包容是必備的條件！
19531003 洪儀庭 [新老戲]
戲碼：＜逍遙津．劫魏營＞＜玉堂春＞
時間：9/28 19:30
地點：新舞台
由於經過成長過程中西方文化的洗禮，我在好萊塢電影的明星式崇拜、大型歌劇的至高無上、馬戲團的逗趣……的薰陶下，京劇這種由中華文化所發展出來的戲劇，似乎離我很遠。在未真正體驗它的魅力之處前,就已先入為主地認為那只會在年歲已長的老年人身上發生效用。但見到西方人對於中國文化甚至中文本身所表現出來的嚮往神情，正如從前我如何喜好西方文化那樣，使我有了想要瞭解，我們中國人所作出來的東西，那看似俗艷傳統又沉悶的藝術，它的魅力之處到底何在？
看完這齣李寶春的「新老戲」，我開始後悔了。我後悔我沒有早一點發現中國戲曲之美，而花了多少年的時間盲目地吞嚥西方所製造出的華麗的速食藝術……
在第一場戲＜逍遙津＞中，我們可以看到頻繁出現在曹操等大人物身邊的侍衛兵，雙手平舉，月鴨掌朝外，配合國劇動作的基本步伐，指高氣昂地在舞臺上邁步前進，明顯地襯托出主人翁的英明果斷、自信爽快的偉人性格。第二場戲＜劫魏營＞，一連串高難度的翻滾彈跳，更令觀眾看得目不暇給。這是我們特有的武功,所發展出的一套身段、肢體藝術之美。
中國文化以精簡出名，在舞台上也可以看出。一張屏幕、一張桌子，及兩張椅子，就已表達出該有的空間感，對於角色所處的環境也都因此而交待清楚，並同時賦予觀眾許多想像的空間；雖然簡單，卻擁有強烈意象的表示作用。例如當演員要射箭時，手中拿著弓卻沒有箭，但只要弓弦一彈，威力卻足以使對方摔倒在地；武打場面其中一人有打沒有到，另一人卻早已敗倒在地。
講到印象中極為嘈雜的中國傳統音樂，在這裡，配合著劇情發展，而產生了加強效果氛圍的作用，有時我甚至會將視線轉移至舞臺側邊的樂手，看著坐在最前方的京胡手，隨著角色的唱腔，拉出整場戲的旋律基調。那感覺，其實是很舒服的。另外，在角色上台或退場之時，音樂也都有一定的形式與之配合。
最令我感到興趣的，是在＜玉堂春＞這齣戲中，代表中國傳統文化的戲曲，會如何去述說一個關於妓女的愛情故事？一開始，我們可以由劉秉義及崇公道的態度中看出他們是多麼的看不起從事，以較現代的詞語來說，特種行業的人，以及至臨光顧的嫖客，認為他們所遇到的困難，都是應該的，是一種報應。而官員間的輕浮嘲笑以及對蘇三的貶低態度，看出他們自認擁有人世間最高尚的道德情操，並對此持有無庸置疑的自信。
我們可由三位官員（包括主審官王金龍）在審問蘇三時，異口同聲的「講！」以及稟報完畢的第一個反應「低頭。」看出，一個沒有愛情選擇權，又被人陷害謀殺的妓女，她如何在這世界上生存下去(先不說”有尊嚴地”)？似乎就只有靠著”誠實”和”隱忍”、”低頭”了。而在朝廷中，一直不肯與蘇三相認的王公子，最後他是否會面對起他的良心，以及那從前遇難的他，所堅信的那種愛情？
戲中雖然不乏蘇三在述說自己身世時的悲苦，卻也不忘加入一些有趣得恰到好處的橋段。例如監婆的出現，以及劉官員在審問前就要處罰蘇三，把王公子嚇個半死的笑料。然而，我們卻還能在一片笑聲中，看到作者由此隱射出古代官員的腐化──收賄、不考慮人權等，不禁讓人想將之與當今司法的現況做比較－－從古至今，我們在審問犯人時有什麼樣的差別？有差別嗎？
有別於西方歌劇的一貫作法，這對災難不斷的露水夫妻，最後終於破鏡重圓，結成姻眷。這樣子的好結局，不但顯現出人的光明面（王公子雖然已身居高位，過著優渥的生活，卻不忘從前遇難時，所作下的承諾，也沒有忘記兩人愛情的可貴）；雖然出生低微，卻也不該放棄希望，就算似乎已沉到谷底（蘇三被陷害謀殺罪、愛的人離去之後就再也沒有出現），還是有翻身跳脫、失而復得的可能。沒想到，平日不常接觸的中國傳統戲曲，不但在舞台道具以及樂曲的表現上極為精緻，也在似乎嚴肅的劇情當中，給觀眾帶來寓教娛樂的效果，看完後不僅身心開懷，也從中得到了人生中最簡單卻最偉大的樂觀思想，難怪有像李寶春這樣的創作著，那麼想要把京劇文化傳衍下去，深怕失去了我們中華文化的這項珍寶！
《鍾馗》19631023 陳昭瑞
《鍾馗》
這是從圖書館借來的片子，老實說，如果國劇動作課沒有要求看京劇、寫報告，我應該不會主動去觸碰這一塊既熟悉又陌生的領域；熟悉是因為曾經在舞團裡扮演過花旦，陌生是因為其實我根本不太懂國劇，接觸它時也只不過輕描淡寫–花旦是扮演年輕的小姑娘，動作、扮相、眼神，都要嬌嫩靈活，流露出天真浪漫的性格和情緒，有時敢作敢為，有時又膽小羞怯，表現出年輕女孩讓人又愛又憐的美好特質。不過那是好幾年前的事了，現在重新接觸國劇動作，從基本功打起、從學習欣賞京劇著手，我想我會盡力領會中國文藝百花園裏獨樹一幟的絢麗花朵。
故事大致上是這樣的，鍾馗有位同鄉好友叫杜平，為人樂善好施，資助鍾馗赴京應試。不料鍾馗因試卷遭人吊包，一怒之下，撞階而死。杜平將他安葬。上天感他剛正不阿、性情強烈而封為鬼王。為報答杜平生前之恩以及惦記著自小相依為命的妹妹，於是親率鬼卒在除夕時返家，將妹妹嫁給了杜平，待妹出嫁後才不捨離開。
片子一開始有位主持人介紹這齣《鍾馗》是由大陸傳統戲劇團—“河北梆子”來台公演，由裴豔玲主演，河北梆子與京劇相輔相成，使台灣觀眾眼神為之一亮；裴豔玲主演的戲碼，無論是梆子或部份京、昆，都予人深刻印象，將鍾馗詮釋得微妙微俏，甚至令我無法相信她是女兒身，這位享譽國際、被大陸視為國寶的戲曲表演藝術家，並非浪得虛名。
演員們的功夫底子個個說明了「台上一分鐘，台下十年功」的道理，他們的舉手投足無一不含有象徵意義，只靠演員的虛擬手法就能給觀眾真實的感覺。這種虛擬表演方式，既調動了演員的想像力，也調動了觀眾的想像力，使舞台上下進行充分的交流。如演員拿了火把或蠟燭上台，表示在夜晚；以及一般的開門、關門、上馬、上樓、上船等模擬性動作（身段）看起來與西方劇場中的默劇有點類似。
感覺京劇藝術是一種「綜合的藝術」。戲劇在各類藝術中，其表現方式比較複雜。它運用了文學藝術去創造它需要表現的故事；它運用了音樂藝術去創造劇中人悅耳的語言與氣氛上所需要的效果；它運用了舞蹈藝術去創造劇中人悅目的動作；它運用了繪畫藝術去創造它所需要調和劇情氣氛的色彩；它運用了雕塑、建築等藝術創造它所需要的各種造型。所以，我們欣賞京劇的時候，往往能獲得各種不同美感的洗禮。
不過我國的傳統戲劇一直未能完全脫離「講唱文學」的影響，最明顯莫過於人物的自述姓名、身世、心情、意念等，例如一開場鍾馗的妹妹便唱到：「家境貧寒，自幼喪失雙親，孤苦伶仃，與兄相依為命，盼兄考取功名狀元及第，他日返鄉受鄉民愛戴、光宗耀主，雙親九泉之下必得安寧。」過分交代劇情，有點像是在閱讀小說。
舞台上只有很簡單的道具，而沒有「寫實型式」的佈景、燈光；我想最初舞台這麼簡單的原因應該很單純，也許是人力、物力、經費、經驗的不足，但為甚麼西方劇場會從草創期的「簡單」發展到後來「擬真」的自然主義和寫實主義的作法，而後來又由於藝術上的要求而追求另一層次的簡？而我們的傳統戲劇為什麼一直不變呢？
常常有很多人讚美京劇「有聲必歌、無動不舞」，國劇中的說白抑揚頓挫，有別於日常的口語，和唱的部分有很和諧的結合，但丑角的說白和動作卻不一定都是歌、舞，其實這沒甚麼不好的，我認為丑角(好比《鍾馗》劇中之常瘋)的安排穿插是國劇裡最值得發揚和研究的。
藝術的表達或傳達方式應隨時代或社會的轉變而修正，才能為大家接受而產生教育感化的功能。劇場尤其如此。我們的社會型態在變，文化、教育也在變。許多傳統的娛樂方式已不受大家歡迎，例如以前演戲為喜慶、酬神等活動中的主要項目之一，今日有許多地方卻已被電影取而代之。以前我們聽到或讀到的小說、故事，非但數量上沒有今天多，在表達技巧和內容上也多不如現代的引人入勝。如果，我們的傳統戲劇墨守成規、不接受新血，遲早會被大家所抗拒、遺忘，而進入歷史博物館去的。就另一方面說，傳統戲劇中有美好的菁華可作為發展現代戲劇的營養和參考，我們這些學戲劇的人更應該去欣賞它、研究它、取用它，不去抗拒傳統戲劇中獨到的特有裝扮、說唱腔調、特技動作。劇場是活的，所以要不斷的補充養分，才會茁壯起來。
京劇報告 19631025 陳正昀
京劇報告 林沖夜奔 19631025 陳正昀
我看的片子是《林沖夜奔》，全長只有將近三十分鐘的影片，就只有一個人站在舞台上比劃動作、舞動身段、道出心中的不悅。或許是因為我們挑了一片是只有一則故事的影片，它大體上來說沒有一個完整性，一開場就是南、北管的敲打，演員進場後就一直在台上，有一點看不懂前後的關係。說實在話，我並不會被這種表演吸引，雖然它真的是一個需要很多很多練習的東西，但是比起舞台劇、歌劇、音樂劇…等，我比較不會拿京劇作為優先選擇。
我覺得京劇有一種很特別的地方是和寫實舞台劇完全不一樣的，它場上幾乎不需要擺放道具，因為一個演員的動作就可以把台上應該出現的東西表現出來，譬如：林沖他晚上沒地方睡覺，想進廟裡面小歇一會兒，就會有一個手勢去把門推開，然後再把腳抬起跨過門檻再轉身做一個首是把門栓栓上。以前我也有看過一張椅子放在舞台上，它的功用不是只有一張椅子，當演到要爬山的橋段時，把兩張椅子背靠背，演員從這頭踩上去，再做一個觀望的表情，那就可以把那兩張椅子當座山看…等。我想做這一部京劇應該不用花很多錢吧！因為舞台上不用打什麼特別的燈光，也不用任何的舞台設計，演員活動的空間不用很大，像林沖只需要布幕前的一點點空地，連後面的幕都沒有拉上來，一整場就這樣結束了。
這裡面有一段我很有興趣，就是林沖進了廟宇後準備睡覺，他做了一個片腿轉身還加跳，下來之後原地轉了三四圈，腳再往前抬，起身轉身臥雲。動作接的很流暢，站的也很穩，這一橋段我很喜歡，從這邊就知道練國劇動作是要花多少功夫，台上三分鐘，台下十年功，這種功夫真的不禁會讓人站立鼓掌。而且他有很多架膀的動作，不管是在跨基本步伐，還是在蹉步，他的膀子一定不會晃動；雲手、輪膀…等，手該停的時候就是穩穩的定住，都不會跟我們一樣跑個圓場手也跟著上下晃動。我想這些演京劇的人應該都是從小就開始培養，像林沖的筋就很軟，不像我們是半調子，從大學才開始接觸傳統戲曲，所以他們很有辦法腳一踢就是到肩膀高，一扣腿就是在肚子前面，一轉身就來個旋子，要是沒有底子不可能和他們一樣的，我們真的應該好好的練功才是。
還有一點，林沖身上是有佩刀的，但是其實有一個東西卡在身上應該會很不好行動，更何況他還必須做出一堆身段的動作，身上的馬褂不僅沒有讓他成為包袱，反而讓他在做一些踢腿的大動作的時候顯得更有氣勢。我自己也都很喜歡國劇動作，因為看起來不柔，而是很有力量的。該亮相的時候亮相、該踢腿的時候踢腿、該轉身的時候轉身…等，力量只要控制的好，出來的東西真的會很好看，不過以快慢相比，我喜歡快一點的，《林沖夜奔》裡面有一段是林沖邊唱歌邊做動作，這一段是快歌部分，動作也變化更多，有一些跳、轉的動作，看起來比慢慢的做雲手更有看頭，更吸引我。
而且這個演員的體力未免也太好了吧！從頭到尾雖然不到三十分鐘，但是他一個人站在舞台上又唱又跳，這些動作看起來很輕鬆、不用費力，但其實認真的做每一個拍點都很辛苦，手也會很痠。我們每次在課堂上做一個雲手、山膀、輪膀要定在那邊就已經滿身大汗，手也一直發抖，我真的無法想像為什麼這個演員可以在舞台上稱那麼久，真的很了不起！
京劇唱歌的腔調真的讓我很苦惱，之前我們借了《杜十娘》，其實我很喜歡這個故事，但是演員們在唱的東西我根本一個字都聽不懂，結果居然還沒有字幕，所以最後只好去換成看《林沖夜奔》，很慶幸有字幕。我不知道這是因為大陸腔的唱法還是因為只要是國劇聲腔就都會這樣，聽起來怪怪的。
現場伴奏感覺就是不一樣，雖然國樂我們聽的不多，但是如果演員臨時出錯，樂團指揮還可以靈機應變幫他打圓場，這未必不是件好事情。不過，這相對的又要花更多的時間去配合、去練習，我相信這樣的演出如果沒有充足的練習是不可能有好的表現的。這也是我們應該學習的地方，雖然我們現在沒有什麼重大的演出，但是平常一個小小的呈現，我們也應該花上很多時間來練習，為了避免掉場上多餘的錯誤、不協調，我們應該有無上限的練習，就像培廣老師說的，上舞台前我們演員所要做的就是不停的練習，這樣才會有好的表現。
2007年11月3日 星期六
報告 范益祥 １９６３１０４０
武生的每一個動作都包括了我們在學的國劇動作或有點相似的動作，有一些是我們還沒有學到的，像是他最後跳了一下然後轉一圈，跌睡在地上，然後又起來繼續做別的動作，光是看動作就有點一頭霧水，不過從他唱出來以後就了解，短短的幾分鐘就演了好幾天，時間跳脫的很快。
過去曾經看過國寶級的老師現場京劇演出武生與武丑精采的開打，武生進了客棧住宿，武丑偽裝客棧的小二，趁武生要休息時想要殺害武生，場景就只有一張桌子，熄了蠟燭後什麼都看不見的兩個人，摸黑進行功防戰，當時的桌子就成了他們精采演出的好道具，武生靈活的跳上桌上摸黑揮刀，武丑卻龜在桌子底下，結果一個不小心滑稽的撞到桌子，武生聽見聲音便立即追擊，武丑的行為雖然滑稽搞笑，但畢竟也是"武"丑，兩個人打得沒完沒了，在一旁觀注的我們一眼都捨不得眨，順便幫我們上了一課，當下深深的體會到好看的地方在哪。
京戲報告 曾歆雁
京戲報告
19631026 曾歆雁
片名 鍾馗
演出 河北梆子京劇團
本片是河北梆子來台灣演出的實況錄影，鍾馗一角由裴艷玲演出。
像這一形式的戲劇演出我以前通常是在電視上轉台轉到沒得看才會看一下的表演，但是自己上了國劇動作課了之後才知道原來國劇的精氣神不是三兩下就能夠訓練出來的東西，它必須是不斷的苦練才能雕琢出那樣的神韻。
鍾馗的劇情大概是鍾馗進京趕考，但因考試不公，憤而自殺，在旅途中幫助過的另一名考生杜平是個正人君子，便化作鬼魂幫助杜平迎取鍾馗的妹妹。
這部戲在很多部分都很精緻，演員的聲音圓潤宏亮，講話的口氣也很有味道，細膩的甚至面部表情都是很精采的部分。演員的身段更是不用說，各個動作都很準確，前空翻後空翻真叫觀眾讚嘆，好像掉剛絲一樣，他們的身體柔軟有彈性，增加舞台的畫面變化。服裝和道具也是很細緻，國劇的服裝真的很複雜，有許多的裝飾物品，還要跟著角色的個性作出適合的服裝。化妝方面也是，小生花旦刀馬旦又都有不一樣。
看了這部鍾馗之後第一個要佩服的是裴艷玲，一個女兒身竟然能把君子的豪氣演的如此自然。一開始是書生的他，有翩翩的風度，其中有一段在舞台上演出作詩的片段，本來以為他只是念一下在拿出一張寫好的紙，沒想到他就當場在台上寫書法，真是厲害。就算是女生他的武功部分也不差，不會到翻來翻去，但就從舞劍來說也是有下一番功夫。裴艷玲在演出鍾馗聽聞考官明知他有才華但卻把狀元給了個庸才的片段，他的憤怒的表情在加上唱腔到最後自殺都很精采。死後的鍾馗因撞住而毀容，下半場的鍾馗是頂著個大花臉和大大的墊肩出場的，這時候的鍾馗又完全不一樣了。走路和說話的方式都有改變，也增加了許多動作上的變換。全場又是穿著墊高的鞋子，功夫了得，難怪會是國寶級人物了。
另外京劇中很多人都會很期待看到的功夫，在鍾馗裡是大飽眼福了。許多喬段真是翻的太好了，他們像是沒有地心引力一樣的輕盈，尤其是在其中有一段，他們幾個鬼從一人高的高台上出場方式真叫人驚艷，普通那樣的高度叫我直接跳下來我都有點害怕了，他們還來個前空翻後空翻在下來，還有一個是手上挑著扁擔，我想他應該會先丟下來，沒想到他把那扁擔前後晃一晃跟著扁擔就旋轉來個前空翻就下來了，手也完全不用著地。普通的武功在電視上都看到膩了，但是鍾馗裡的真是眼睛為之一亮阿！旋子也是很漂亮，他們做起來都很輕鬆。
京戲中雖然演員都會畫上很濃的一層妝，但那不代表戲子的表情就會被掩蓋。他們還是把表情做的很好，變化度也很高。像我看到鍾馗的妹妹在聽聞哥哥去世時的表情，含淚但又不會讓淚水滴下來真是厲害。其他像是驚訝、憤怒、喜悅等各種表情都活靈活現，雖然京劇有一套基本的動作感覺起來好像會很製式其實不然，表情詮釋也是很多樣的。
在唱腔的部分雖然我本身不是太喜歡京劇中的伴奏和唱法，但還是要覺得他們厲害。因為京劇中歌曲轉音真的很多，一句話就有好幾個音，一場戲下來就不知道要記多少個音符了。他們的嗓子很好，宏亮的聲音是需要訓練的況且他們又要唱這麼久。還有京戲中走位和動作要對上節奏也是我覺得很難的地方，很多動作要加強氣勢會配上音樂，而京戲又是現場奏樂的所以很多東西一定要對拍不然效果就沒了。
京戲中我看到的佈景都很少，常常都只有椅子桌子，很簡單，豐富在於演員的變化。有些京戲演員他們的默劇應該也還滿強的，我看過有些京戲佈景沒有門，可是演員演他在開門，他的演技讓你看見一道門在那裡，或者也有喝茶的，拿著茶杯蓋磨茶杯後喝茶的動作，也都不需要道具，也不用太多言語的交代，你就能看見他們在做什麼。
其實京劇大概就像歌舞劇一樣了，演員真的很強，在台上要演要跳又要唱，那些卓越的京戲演員都是花很長的時間才有這樣的成就，過程很辛苦，但是現在很多人似乎不太了解京劇了，其實他真的是中國藝術的寶藏之一，是經過長時間粹煉出來的。
看戲報告：《三娘教子》19631024 張甯
指導老師：李柏君老師
姓名：張甯
學號：２４
戲名：中國京劇音配像精粹《三娘教子》
故事提要：
王春娥為薛家三娘，因為丈夫死於外地，大娘、二娘（倚哥母）無情再嫁，擔起撫養年幼的倚哥和年邁的傭人薛保的重責。辛苦織布養家，供倚哥讀書，期望他功成名就。倚哥貪玩不好學，又被譏為無母之兒，憤而與三娘頂嘴，指責三娘沒資格教訓別人家的小孩。三娘難過至極，將就要織完的布，一刀兩斷。在薛保的勸告下，倚哥終於明瞭三娘的辛苦並且知道自己的錯誤，向三娘認罪。最後結束在母子合好如初的畫面。
看戲心得：
第一次看傳統京劇，實在不知道該從哪個角度欣賞它，看的是既新奇又一頭霧水，很慶幸自己挑選了一部有字幕的影片，讓我還不至於到看不懂的地步。我不會欣賞與批評京劇，僅能在小部分與我所認知京劇和國劇動作做些許的結合，當然這部片也讓我對京劇有了一些新的瞭解，大概知道了京劇的形式與架構。我將以列點敘述的方式呈現我認為值得提出的部分，略分為景、人與劇。
景：
一‧這齣京劇的場景非常的簡單，除了背景的布幕外，就剩一張桌子
和一張椅子，跟一台織布機，布景也單單只是一塊襯托服裝與道
具色彩的布而已。有此可見，京劇所用的設置物品非常的簡潔，
你只會看到必須用到的物品，當然也就非常的不寫實了，但我想
京劇本來就不是一項寫實的表演。場景簡單而俐落，讓觀眾很清
楚的只會把目光方在演員的身上。
二‧就服裝、妝容方面，我把這齣戲的服裝簡單的歸納成「三長」：
頭髮長、衣服長、袖子長，男、女生非常好區分，光看服裝就有
明顯的差別，男生著褲裝、女生著裙裝。這齣戲演員的妝容都非
常的誇張，呈現的也是一種非寫實的面貌。
人：
一‧就台詞的部分，我發現這齣戲有一大半的台詞都是用唱的，但是
我聽了半天，還是聽不出來曲調的差別。而且我還發現，京劇幾
乎都是用獨白和對白陳述整個劇情，光是三娘出場的獨白，就足
足的佔了全部的四分之一，將進十五分鐘了。
二‧就表情、動作方面來說，在講話的時候，演員幾乎是沒有表情的，
除了嘴巴必須說台詞還會張開、閉起來之外，他們其他的五官彷
彿被固定住，很刻意的不動它。打個比方，在三娘被倚哥氣哭的
時候，你完全看不到那轉折、劇烈的表情變化，只能憑啜泣聲和
拭淚的動作得知三娘生氣的哭了。另外講話的時候，演員的手部
動作也是比較豐富的。除此之外，也能從手部動作看出男、女生
的差別。女生會有許多細微的手指變化，以及拉扯袖子的動作；男生則反之。再者，還能看到演員動作和音樂常常會有巧妙的結合。
三‧與國劇動作課結合的部分：
第一，這齣京劇演員走路明顯的以腳跟著地，和我們的基本步伐強調的一模一樣。第二，演員無論什麼動作，無論什麼性別、什麼角色，姿勢都非常的端正。「站要站岀風度來」，我記得老師就曾經這樣講過。不但是站姿，跪姿腳彎曲的角度都是剛剛好的直角九十度，弓箭步也像課堂上老師要求的膝蓋過腳尖，這也難怪老師平常對我們動作的要求了。原來京劇是這麼注重動作的準度。另外，這齣戲其實並沒有那麼多我們在課堂中學習到的動作，大概我選的不是一齣動作片。唯一令我覺得熟悉的，是倚哥一個配合說嘴的單外踢，輕輕的左右各一下，就讓我覺得好親切喔！
劇：
其實這齣戲還挺吸引人的，它選用了家庭當作故事的背景，讓人很容易進入故事。當三娘剪斷那塊即將完成的布的時候，我很感動，也更深刻的感受到三娘的偉大。一位女人，能夠無私的將自己的生命、時間投注在一個別人的小孩身上，她需要經過多少的掙扎才能夠決定的啊。當她剪斷的那一刻，你便知到三娘以無私的心對這位不屬於自己的小孩奉獻了。然而倚哥以沒資格教訓別人家的小孩這段話為這場戲帶來畫龍點睛的作用，讓整齣戲進入最高潮的靜止狀態。除次之外，我還觀察到京劇的一大特色。這樣短短的故事內容，卻用了將近一個小時的時間，由此可見京劇呈述之詳細以及結構的完整和步調的緩慢。
國劇真的是一塊我非常不熟系的戲劇地帶，我必須在加強對這方面的
知識，才能對它有更深熱入的探討。
2007年11月2日 星期五
期中考動作順序及口令
首先，請於觀眾席的右側STANDBY（以背對三零五觀眾席而言）。
口令：「便步走。」走到場上繞一圓之後成前二後三連橫隊立正站好。
口令：「立正，敬禮。」敬禮後從左至右依序報學號、姓名。
報完學號姓名後，接手成走步伐的圓形隊列。
口令：「向後退一大步，向右轉。」
口令：「揉肘步伐，預備。一、二、三、四。」重複口令「一二三四。」直至走完四步為止。
第四步的第四動完成後，手不要放下來，直接進入輪膀步伐第一動。
口令：「輪膀步伐，一、二、三、四。」一樣重複口令「一二三四。」直至走完四步為止。
輪膀步伐不用預備。
輪膀步伐第四步第四動完成後，一樣手不要放下來，
口令：「手放下。」此時再把手放下。
口令：「穿肘步伐，一、二、三、四。」重複口令「一二三四。」直至走完四步為止。
穿肘步伐不用預備。
穿肘步伐第四步第四動完成之後，手不要放下來，直接進入推手步伐。
口令：「推手步伐，預備。」
直接開始走推手步伐，兩圈回到之前開始走的定位時自動定住。
口令：「變。」
再走兩圈回到之前定位自動定住。
走完後，排連橫隊前二後三站好。
口令：「正丁字步站好。合手弓箭步連續動作，預備，起。」
完成之後，口令：「看。請起立。」
兩次之後，口令：「反丁字步站好。合手弓箭步連續動作，預備，起。」
完成之後，口令：「看。請起立。」
兩次之後，口令：「正丁字步站好，三環手托月。連續動作。預備，起。看。預備。起。看。」
以下重複：「預備，起。看。」直至完成四次動作，也就是左右各兩次。
完成四次動作後，口令：「請起立。」
口令：「向右轉。」（以考生面向三零五觀眾席而言）
口令：「山膀，起，看。雲手踢腿連續動作，起。預備，起，看。」
以下重複：「起。預備，起，看。」直至完成兩次動作，也就是正丁字步兩次。
完成兩次動作後，口令：「請起立。向左轉。」轉回面對觀眾席。
口令：「單外踢六次，預備，起。」
踢完六次之後，口令：「雙飛燕，起。」
落地後，口令：「起。」
落地後，不用重複：「雙飛燕。」請直接喊口令：「起。」
完成動作後，口令：「立正，敬禮。」
敬禮完成後，口令：「向左轉，便步走。」依序離開考場。
有疑問者，請於星期一再問我。
你們的TA 李小海
國劇動作報告 19631036黃長鍇
我觀賞的片子是林沖夜奔，全長只有二十分鐘多，他並沒有把所有的劇情都演出來，只演出他心裡不高興，一個人講類似內心獨白的東西加上上山就花了二十分鐘，不過戲也結束了。這跟我們平常看的一般寫實舞台劇有非常大的差異性，平常的舞臺劇都會有一個完整的架構的劇本，有頭有尾，沒有哪裡是可以單獨被演出的，但是京劇似乎不是這樣，以京劇來說，文本好像不那麼被約束，隨時都可以取其中一段出來演，我想是因為有在聽老戲的人都熟讀劇本，而且京劇好
看的地方不在於劇本的劇情或手法怎樣，在於演員的歌喉漂亮，在於演員的肢體要夠好或是劇本的曲編得怎麼樣，因此即便取出劇本其中的一小段拿出來演，觀眾還是會盡興的欣賞表演，畢竟那不是觀賞的戲劇性所在。這樣的演出形式應該就是所謂的折子戲吧！
這齣戲從頭到尾的演員就只有一個人，一個人唱跟跳到尾，所以那一位演員就決定了整齣戲的成功與失敗，想必當初那位演員是經過千錘百鍊的，因為它真的太厲害了，唱的方面我還不太了解，但是肢體方面的這種東西儘管不了解，還是可以一目了然的，像是其中有一小段是演員邊唱邊轉身，一轉完身，他便從站的姿勢馬上倒地，以手肘著地側面撐起身體，左腿翹腿在右腿上，大概是羅漢睡覺還是彌勒佛睡覺之類的動作。還有其中一段演員一樣是邊唱邊轉身，但是轉身完之後馬上從站的姿勢接劈腿。他除了做這些高難度的動作外，重點是他的腰帶上是有配一把劍的，也就是說他在做這些高難度動作時，他可以不被那把劍干擾照樣做出標準漂亮的動作，這點是令我更佩服他的地方。
京劇的舞台組應該都很省錢吧！我看過的京劇都沒有什麼舞台層次跟大道具的擺設，除非是新編的戲曲才有可能有這些華而不實的東西。像是林沖夜奔這齣戲全場二十分鐘連大幕都沒拉開就演完了，演員直接在大幕前面的一小塊舞台表演區演出。而且京劇的舞台時空是可以隨時變換的，表演必須靠觀眾的想像力，表演的完成點在於觀眾想像連接好的那一刻，因此沒有必要去做出寫實的場景來告訴觀眾這是哪？觀眾會自己去從演員的肢體動作，或著演員有時會自己唱出在哪裡等等之類的。假若做出了一個似假非真的寫實場景的話，恐怕反而會影響到演員的表演，讓演員沒有足夠的表演空間可以去讓他發揮。
在林沖夜奔裡燈光的變化好像完全沒有，只有單純的一開場開燈到最後的暗場而已，似乎在京劇的演出裡一且的重點都在演員跟曲子或伴奏的，其他一切包括我們現在重要的幕後工作好想都不太重要。
我喜歡京劇的靈巧性，不會被寫實的場景約束，跟寫實劇的舞台劇比較來說顯得比較靈活許多，而且身為一個京劇的演員比身為一個寫實劇舞台劇演員來的有自己的發展空間，現在的寫實劇雖然多了一大堆的效果可以使用，優點是可以為舞台劇增加可看性，但是演員的表演反而卻被那一大堆的效果給吃掉了。京劇變化多端地空間模式當然是靈巧，但是如果觀眾的聯想跟不上速度的話，或著是觀眾沒有預先知道戲背後的背景或是故事很容易可能會導至觀眾看不懂。我認為京劇是過去式的東西了，很多的表演形式或方法是因為過去的幕後技術做不到所形成的，當現在有了這些技術是否還用得著那樣表演嗎？就像有了e-mail還用得著寄信嗎？還是說把京劇的表演形式改變？有很多劇團都在做新編戲曲的事情，很明顯的，這樣的問題已經被注意到了。我認為現在要做的就是在寫實的舞台劇中跟靈巧的京劇找到他們的中間點，這樣既能貼近人類的日常生活又能保有京劇變化多端的靈巧性，想我看過（愛情說----殘 , 。），我覺得它就是個不錯的例子，雖然有部分寫實的故事線演出，但是它時空是可以隨意的因為一兩張椅子而轉換的，這樣的表演不但生活化又不會顯的太死板，而且也可以讓需要的大道具數量減少，我認為嘗試做這種表演是只會有好處而沒有壞處的。
2007年10月29日 星期一
國劇報告
時間：10月20日(六) 3:00-4:00PM地點：國立臺北藝術大學舞蹈廳
19631039 / 周能安
「那時還坐在奶奶大腿上玩著手上的電視遙控器，雖然只是不到幾分鐘的電視廣告卻總是叫人不耐煩，我每次都好想早點知道電視裡穿著銀白色華麗戰袍的趙雲趙子龍是不是又打敗了那個臉上花花綠綠的大鬍子？提著金箍棒的孫悟空這次又可以在台上翻幾個筋斗？而那個紅色衣服藍色頭巾戴著鯉魚枷鎖的女生到底會被鼻子白白的老爺爺帶到哪裡？每次進廣告都叫人又急又氣，但奶奶卻笑笑的抱著我，節目開始後又笑笑的盯著螢幕。當然，這份深深的著迷也自小影響著我。只是，奶奶和我都後來一直沒有機會好好坐在觀眾席上，看著電視機裡的老少扮相、各色臉譜活生生的由舞台上直映入我們的眼中。」
舞台上一副大紅掛布對聯寫到：「中規中矩中國風；有聲有色有表情(待查證)」；一旁鼓師樂手垂目靜坐，似乎早已準備周全；觀眾席傳來小聲的低語，看來四周該是坐滿了人。我在座位上暗自期待著今天的表演，畢竟是第一次觀賞正式的京劇的演出，臉上難掩興奮難耐的表情就好像小時候期待著廣告快點結束，可以看到空空的舞台上走出一位威風抖擻的大花臉將軍一樣。我雙眼環顧舞台，只想早點將表演盡收眼底。
鑼鼓聲催，唐僧一行人徐徐走出，由於坐的近，演員的一開一闔近收眼底，直與先前在電視節目裡看到的平劇是完全不同的感覺－－更清楚、更能掌握舞台上發生的小細節：可以看到他們的服裝（這場表演的戲服好像和一般國劇表演的有些許異同，推論可能是系上或劇設系的學長姊們自己製作的）、道具、不同的臉譜形象，乃至於角色的原性別、演員是誰，都能一清二楚。當下想起了以前在節目中偶然看到名角的演出時，時常是摸不著頭緒，總覺得上了妝、換了戲服，每個人都叫長的一個樣子了，哪還認得出哪齣霸王別姬是梅蘭芳大師演的、哪齣貴妃醉酒的楊貴妃由魏海敏擔剛。但當下坐在觀眾席上近距離對著眼前的生、旦、淨、丑各色各班角色，演員原先的長相竟清楚的現在眼前，清晰可遍，感受力也更為深刻。這些是在影像資料中很難去體會的部分，而今天在紅軟附著靠背的觀眾席上，親眼見識到了。
在於表演部份，可以知道這是一部經過簡化的作品，聲腔與動作都有為每個演員先天的限制坐了些許的調整。但在這些調整之下，舞台上的表演者還是能在自身能力的限制之下，將自己在舞台上作最好的呈現，表現出十分的張力。這是對於目前立志往表演的道路邁步的我，所必須抱持的一個最基本態度。另外，當天由與我們同樣尚在學習國劇動作的舞蹈系學生帶來的「起霸」，也同樣叫人深思不已。台上不到十分鐘的一個橋段，練的也是先前課程所教所學，而台上架式十足的表演叫人省思自己不足以登台演出的種種缺失，同時也對自己做出期許，為登台亮相做好準備。
表演固然是國劇的一大部分，但劇中的樂師卻是立於更為重要的一環。擊鼓的師傅領著樂師群操縱著全場應有的氛圍，引領觀眾藉由鑼鼓或曲目，進入表演的內容中。該緊張的時候總叫觀眾能倒抽一口涼氣，場上角色爭鬥競逐的時候，也成功的讓台前的大家能感受到台上的轟轟烈烈。場上的每一步、一跳、一翻、兵器的相格，完完全全都不脫樂師的掌握之中，好像他似乎不只能操縱觀眾看表演的各種氣氛，甚至連表演者的一舉一動都能瞭若指掌進而遙控著他們的脖子腳踝、腰腿膀子；什麼時候起，什麼時候落，都叫他手上準備好了。
表演結束以後，一種奇異的感覺由遠而近觸擊進我的腦袋中，是這個中國一直一來就不同於西方的表演藝術型態的這門藝術對我的呼喚。回想起了小時候看著「戲曲你我他」、「戲曲精華」時，開心的拍著手的模樣，或許曾經在那時，甚至更早，就已經決定了自己將走在戲劇這條路上了。而其中，國劇這顆中國自古長期流傳下來的文化結晶，更是正待我去深入研究與探討，畢竟它是提領我對戲劇產生興趣的一個契機。雖然，這份興趣跟淵源並沒有讓我在國劇動作課上有過人的表現就是了。
2007年10月26日 星期五
國劇動作期中報告 學生：余佩真 19631038
國劇動作期中報告
片名：西施
演出單位：大鵬劇校
學生：余佩真 19631038
這是第一次看京劇，老實說對京劇沒有些基礎的認識，還真搞不懂台上的五顏六色、牛頭馬面各是代表什麼意思？我應該怎麼解讀才好？所以要分析，寫出喜好優缺，還真是心虛，但就盡力把印象深刻有感覺的內容下來。
在看片子時，會因為這是國劇動作課的期中報告，而希望有多一點身段、或是武打動作的出現，多些共鳴點，在看戲的時候才不會有鴨子聽雷的感覺。但片子的開始一直到結束快一百六十分鐘，幾乎是以唱來把故事道盡，武打動作或是些身段的動作，只有在場景改變、有戰爭場面時才有看到。就整體而言，大夥的動作在舞台上呈現，是些許震撼視覺的，因為服裝的華麗奪目。但整體動作卻沒有很乾淨的精鍊可以說服我們的視覺。武打動作讓我覺得很棒想拍手叫好的地方，只有在兩兩對打、個人獨秀時才發生。記得范蠡與吳國將官對打時，身上穿著著插有四面旗、感覺厚重的戰衣，再穿上約莫有十公分高的鞋子，俐落的耍著矛，很乾淨大方的轉身亮相，打鬥時長矛尖端因戰鬥所撞擊出來的顫抖，都在在用動作說服我，此時此刻在舞台上的場景是戰場。男生與女生在舞台上的外顯行為也有著明顯的差異。女子進退場走位的方式，必定是輕盈端莊，講話時指尖流露出的矜持與婉約，都把傳統中國女性應有的道德操守，不管是內化或外顯的搬上舞台;而男生站上舞台就有種被制約很好的大方氣度，指尖姿勢透露出的瀟灑果斷。細細的看每個細節，無一不是被設計及修飾精鍊的呈現。
喜歡京劇中，對於寫實場景的極簡。一張桌子、兩張、三張椅子就可以變化出不同場景。可能是人在不同的空間裡，不同的行為表現，來讓觀眾明白此時此刻的時地；也有可能是人群擺出來的陣仗。像在朝廷時文武百官一字打開的隊形，在朝廷看表演時的場景，戰爭時的場景，不同人群隊伍的排列，就分別說明了不同空間的轉換。西施坐的轎子用兩面錦旗提著做象徵；馬在京劇裡是以一支長棍上面有鬚鬚作為象徵；划船時的場景，主要的就只靠服裝及船夫拿著的槳給營造了出來。
京劇裡的唱腔是讓我覺得深澳不解的，連語助詞都會有音階的起承轉合！演員如何訓練自己的唱腔？又如何記憶？日常用語的變調，真假音忽高忽低的扭轉，兩句短短的對白，需花五分鐘才能把他的情緒交代完畢。對我這門外漢而言，真的很難，不只感到很難詮釋，也感到很難懂！很難懂之於，會讓我覺得看京劇是訓練耐性的好方法。
服裝及化妝讓我佩服前人的創意及智慧。平明老百姓的袖子加長加寬，在舞台上就變成了水袖。水袖可以幫助演員表達多種的情緒。女子髮飾及配件的複雜，衣服上的花紋及配色，我想如果深入研究起京劇的服裝可真是一門大學問。不同的身分地位代不同的帽子，帽子誇大的設計，是有實用性還是身分地位的象徵？是否是女主角都要擦指甲油？臉上妝的畫法，會因生、旦、淨、醜的角色分配而有不同的表現。但會很好奇誰是那把這一切創造出來的人，他的依據，及想像力的來源？女子在舞台上臉上紅白色的油彩，讓觀眾看到臉就很直覺性的把焦點放在她的眼神。男子，文武百官的表現又更多元，難以理解？但對這些臉譜的設計感到好奇。男人所戴的鬍子也暗藏著許多符號。鬍子的疏密程度，還有鬍子的顏色，都可作為輔助表明身分的利器。
這場戲燈光的設計很單純，就只有簡單的面光而已，吸引人的部分全都加重在演員的演技及服裝上頭。現場傳音配樂也為整場戲多添了分誠意，我想下一份國劇動作報告一定要到現場去感受，因為看片子的感受力還是不及看現場來的準確。
2007年10月25日 星期四
看戲報告 ─《李寶春 ● 新老戲》(國動B組-賴澔哲)
看戲報告 ─《李寶春 ● 新老戲》 ●地點：新舞台 ●劇團：台北新劇團
( 9/28《逍遙津、劫魂營》、《玉堂春》) ●姓名學號： 賴澔哲 19631014
感想：
從小到大，我跟京劇完全是八竿子打不著的兩個個體，就算偶爾電視轉到，也是馬上淪為換台的命運；而今，坐上觀眾席，並且替京劇作看戲報告，真是我從來想也沒想過的事情。而且就我這麼一場三小時半的戲看下來，京劇其實沒有比我預期想的還要難看，甚至比我想的還要好看多了呢！只是為什麼，看戲的年齡層似乎都聚集在七老八十的伯伯阿姨上。
因為這場京劇是老戲新翻上演的，所以在劇情上是跟原著老戲沒有太大差別的，所以，這篇看戲報告，我將著重在劇情以外的方向著墨。首先，要先提出來的就是他們的肢體動作，只能用「專業」來形容；反映在自身所學的課程裡只能汗顏以對呀，雖然在國劇動作的課程中，有專業的老師和助教指導，但以我這樣剛剛略懂皮毛的人來說，真的只有讚嘆不已而已，不管任何一個定點動作，都是老師平常常掛嘴邊「横、平、豎、直」的標準動作，而每一亮相也都是我們上課必須追求的明確俐落，戲中我也看到了，我們平時只能意會的毯子功等高級動作是如何被演員們詮釋的淋漓盡致。但其實，我也看到了一些小小瑕疵，像是：走位走錯、翻跟斗翻過頭沒踏上平台、前翻越人差點將飾品撞落、頭冠掉落……等，如果再注意一點，那在肢體這方面我會打上滿分的，因為實在真的太厲害了。
接下來，我要談到的是關於舞台場景的感想體認，第一發現的就是京劇並不像舞台劇背景那樣華麗、花俏、精細；而有的就單純一個固定淺淺的背景，和一些主要有劇情相關的關鍵道具，像是下半場演的《玉堂春》，故事發生在朝廷上，而朝廷單單就只用了一座主用審案台和兩座附加的陪審台呈現而已，這是我看京劇留下最深的印象之一，而其他深刻的印象更是深植我心的是，京劇因為背景的簡單，所以有許許多多的場景、事物必須是需要靠觀眾自己去聯想的，像是戲中有一段是在監獄中的情節，舞台上根本只有三個主要演員，就再也沒有其他任何東西了，而我們觀眾，就只能看著演員在台上的動作得知當時正在開關門、監獄場地的深度……一些資訊。這也是跟舞台劇最大大不同的地方，就是京劇具有舞台劇天壤之別的「虛擬性」，京劇表演突破了時間和空間的限制，在舞台上，京劇總是突出表現最主要的東西，漫長的道路可以用舞台上走兩圈來暗示，演員在台上轉一圈就可以是走過了千山萬水；而相距遙遠的、同時發生的兩件事，也可以同時出現的舞台上；一些簡單道具、動作則可以象徵大型器物或者行動，如旋轉棍棒代表騎馬奔騰……等等。所以，看京劇必定要專心認真，否則一個閃神將會不知道劇情演到何處了，還有，也要有豐富的聯想力和敏感的洞悉力，不然會有在觀賞默劇的錯覺。
再來，我要談的就是，從我一進場就一直有所吃力的地方，就是──聲音的部分。還好，一直有字幕出現拯救我這個才剛碰京劇的新手，不然到戲終我很有可能只知道演員們的肺活量寬度到底如何。雖然，聽不懂歸聽不懂，但我真的覺得，下始丫環上至君王，每一個飾演的演員的聲腔無不是各個兼具力度和悅耳的基本功呀，就連我座位在二樓的最後一排，都能每字每句依稀清楚，真是由衷讚嘆呀！其中，我覺得京劇跟舞台劇相較有一個很溫暖的可取之處，那就是只要戲中演員們的唸白很高超又好聽，或者肢體動作複雜既好看，台下的觀眾是可以毫無忌憚的給予適時熱烈的掌聲和歡呼，整場戲看下來中間是一直不斷有溫暖湧出、圍繞在我身旁，這樣的感覺很好，真的。
認真說，要不是因為當初只是為了課堂作業才跟京劇「結下樑子」，不然我想我應該一輩子跟京劇只能擦身而過吧！但還好，我跟京劇總算遇在一起了，讓我對京劇有了進一步的了解了，不再只是像以往單看它的外表而加下註解、貼標籤，其實它的內在也是很有內涵的！我想，以後這樣對我上國劇動作課程的時候，會更加了解國劇動作的精髓，並加以揣摩的，重點是，今後我又多了一項其他表演範疇的形式。
2007年10月22日 星期一
2007年10月4日 星期四
B組的各位也請去收信吧
各位B組大德，
我想也許你們已經遺忘，
所以就再提醒一次。
TA我，姓李叫做小海，
所以收到一封署名「李小海」寄來的信，
請別再把它送到垃圾郵件匣；
又或者要請你們把它從垃圾郵件匣裡找出來。
你們的TA並不是個喜歡無事叨擾的人，
不會沒事寄垃圾郵件給你們的。
A組的各位大德，
我也重新再寄出一次認證信了，
一個開放權限之事拖了一個月居然未竟全功，
可見在數位化時代，
效率真有提高多少還是值得懷疑的。
請再容我嘮叨幾句，
B組班代請記得跟班上同學聯絡補課事宜，
如有疑問，當然歡迎詢問。
最後，
這個blog其實我並沒有用得很順手，
版面與模組改來改去老是不是很順利，
如果有人是網頁高手，又或熟通blogger的操作方式，
煩請恩賜援手，
小海定頓首叩謝。
你們的TA 小海
2007年9月28日 星期五
A班各位同學請去收信吧
如題，
A班大部分的同學，我已經寄認證信給你們了，
你們如果收信沒問題的話，
應該就可以用你的信箱登入部落格來發言了。
而林揚沒有寫e-mail，
不知道是沒有e-mail還是忘了寫？
歆雁的e-mail沒有寫完全，
只寫了開頭，我實在無法猜出你是用hotmail、gmail、yahoo……
所以還是麻煩請補上。
另外，
上一篇附上的我的email，
同時也是我的MSN，
如果你不喜歡打手機給我也懶得寫e-mail的話，
你還有第三個選擇就是在MSN上跟我說。
只是我沒有天天都上線就是了。
你們的TA 小海
2007年9月22日 星期六
國劇動作A組課程大綱暨計畫表
國劇動作A組課程大綱暨計畫表
| 每週授課計畫Weekly Schedule | |||
| Week | Date | 主 題（Topic） | 備註 |
| 第1週 | 9/13 | 揉肘、輪膀、穿肘、山膀、雲手 | |
| 第2週 | 9/20 | 揉肘步伐、輪膀步伐、穿肘步伐、推手步伐 | |
| 第3週 | 9/27 | 跑圓場、合手弓箭步、左右回望 | |
| 第4週 | 10/4 | 涮腰、揉肘涮腰、三環手托月 | |
| 第5週 | 10/11 | 正腿、旁腿、十字腿、片腿 | |
| 第6週 | 10/18 | 單外踢、五響贊子、雙飛燕 | |
| 第7週 | 10/25 | 雲手踢腿、左右整 | |
| 第8週 | 11/1 | 期中考前動作複習 | |
| 第9週 | 11/8 | 期中考 | 繳交期中報告 |
| 第10週 | 11/15 | 單贊子、雙贊子 | |
| 第11週 | 11/22 | 直趟轉身剁妮、穿拳趕步 | |
| 第12週 | 11/29 | 三環手托月加翻身、揉肘轉身涮腰 | |
| 第13週 | 12/6 | 踢腿前弓、跨腿片腿、倒踢紫金冠 | |
| 第14週 | 12/13 | 期末呈現排練 | |
| 第15週 | 12/20 | 期末呈現排練 | |
| 第16週 | 12/27 | 期末呈現排練 | |
| 第17週 | 1/3 | 期末總整理 | 1/2前繳交期末報告 |
| 第18週 | 1/10 | 影片欣賞 | |
B組由於包含颱風假在內總共有三堂課停掉了，
所以關於課程進度，我會再跟老師商量。
你們的TA 小海
